Há algumas semanas, por conta de uma nota baixa dada a um disco há dois anos, Anthony Fantano foi fortemente criticado pela cantora Halsey nas redes sociais. A discussão desencadeou em um bate e rebate, com o crítico respondendo “não preciso provar meu histórico para a Halsey. Há mais de dez anos, sou o crítico musical mais relevante e influente da minha geração — e de qualquer outra”.

Que Fantano virou um personagem relevante na discussão, disso não há dúvida. Que ele consegue números extraordinários no YouTube e nas lives feitas na Twitch, sempre gerando cortes e engajamento, também não há questionamentos. Mas me pega um pouco quando ele fala ser o mais influente de todas as gerações.

A crítica musical, assim como o jornalismo em geral, perdeu a batalha para os influencers, redes sociais, engajamento, economia da atenção, likes, edição engraçadinha, vídeos raivosos e novelas de frutas feitas com inteligência artificial — só não vê essa profunda crise quem tem uma venda nos olhos ou precisa urgentemente de uma intervenção psiquiátrica.

Com isso, personagens como Fantano conseguiram ocupar esse espaço com opiniões que, discordantes ou não, geram tudo isso. E é isso que pega, porque ele fala dessa influência toda baseada nos números da internet, esse lugar extremamente confiável, não é mesmo?

Já assisti a vários vídeos dele e não lembro de nenhuma nota, para ser honesto, mas lembro de comentários e indicações feitos por Robert Christgau, Rob Sheffield, Lúcio Ribeiro, André Barcinski, Zuza Homem de Mello e tantos outros que, de uma forma ou de outra, ajudaram na minha formação musical muito antes das redes sociais.

Se tratar com relevante pelos números do YouTube é um sintoma desse momento ruim do jornalismo como um todo, em que o engajamento vale ouro. Honestamente, se ele fechar o canal dele amanhã, eu duvido que ele seja lembrado na próxima semana. Afinal, tem tanta coisa acontecendo ao mesmo tempo, que todo fim sempre soa um grão de areia na praia.

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Notícias da semana

Segunda-feira

Em novo texto publicado na internet, Morrissey reclamou que a BBC não toca “Notre-Dame”, single do novo disco que, segundo ele, está na sexta posição na parada do Reino Unido e comparou a situação com o nazismo.

“O público quer ouvir a música, mas a BBC não a toca, embora suas estações sejam um serviço público com a obrigação de refletir o gosto do público. Obviamente não! Se há suspeita de que a música carrega um pensamento independente — Deus nos livre! — ela não é tocada; portanto, nessas circunstâncias, qualquer estação que jure lealdade à diversidade está mentindo”, escreveu.

“Quando as pessoas dizem ‘A diversidade é a nossa força’, elas deixam de mencionar como a noção delas de ‘diversidade’ implica regulamentações e punições muito rígidas, típicas do Terceiro Reich. Fico imaginando por que as pessoas não conseguem ser simplesmente honestas sobre essas coisas?”, acrescentou.

Finalmente

O documentário “Don’t Look Back in Anger”, registro da turnê feita pelo Oasis no ano passado, ganhou o primeiro teaser. O longa estreia nos cinemas em setembro e chega aos Disney+ ainda neste ano. Assista abaixo:

Terça-feira

Brian Molko, vocalista do Placebo, revelou quem gostaria que dirigisse o filme sobre a banda e quem seria a pessoa ideal para interpretá-lo. “Um dos meus cineastas favoritos é Jim Jarmusch. Tenho um dos filmes dele tatuado na pele: “Only Lovers Left Alive” (”Amantes Eternos” em português), meu filme favorito”, disse.

“Acho que o Yungblud faria um bom trabalho me interpretando, mas acho que ele poderia ter dificuldade com o meu sotaque! Antigamente, quando me faziam essa pergunta, a resposta era Audrey Hepburn.”

Quarta-feira

Perto de completar um ano da morte de Brent Hints, o Mastodon lançou um curta no YouTube com entrevistas, imagens de arquivo e cenas de shows para falar da influência do vocalista na sonoridade da banda. Assista abaixo:

Quinta-feira

Amy Lee, do Evanescence, em entrevista para rede pública canadense CBC, compartilhou o temor de que a banda fosse vista apenas como um fenômeno de uma música só por conta do sucesso estrondoso de “Bring Me to Life” em 2003.

“Meu maior medo era que fôssemos um fenômeno de um sucesso só; que as pessoas ouvissem aquela música, que era diferente de tudo o que faríamos depois, e então... Fosse como uma ‘propaganda enganosa’. Aí elas ouviriam o resto da nossa música e pensariam: ‘Ah, não é o que eu imaginava’. Tipo: ‘Vocês mentiram’. E a gente pensava: ‘Vamos fazer o nosso melhor’.”

“A questão toda era: ‘Vocês só precisam fazer isso para essa música’. Eu pensava: ‘Ok, vamos fazer essa música ficar realmente incrível’. E ela definitivamente voou mais alto do que qualquer um esperava. E acabamos lançando outras músicas que, felizmente, também foram compreendidas, aceitas e abraçadas pelo público. Então, é isso.”

Esclarecimento

Visto em uma cadeira de rodas por fãs, Bill Ward se pronunciou nas redes sociais sobre o assunto, que começou a gerar especulações do estado de saúde do baterista.

“Cheguei a um ponto em que, publicamente, preciso usar cadeira de rodas com mais frequência, principalmente em aeroportos ou eventos públicos. Ainda consigo andar, que não haja dúvidas, mas não consigo ir muito longe sem precisar descansar — ​​ou seja, preciso me sentar”, escreveu, em texto publicado no Instagram.

“Meus talentos e ambições, e minha necessidade inabalável de criar arte e tocar bateria, continuam tão fortes quanto eram há tantos anos. Só quero dizer que, se me virem em uma cadeira de rodas, é apenas uma questão de locomoção; não estou aposentado, doente ou desistindo de tudo — nem nada do tipo que costuma passar pela cabeça das pessoas quando veem alguém nessa situação. Estou sendo aberto e transparente sobre meu novo meio de transporte e quero que saibam que estou bem.”

“Não mordo. Só vou parecer diferente, como na foto aqui. Continuarei fazendo rock até morrer.”

Elogios

Em entrevista ao programa Classic Vinyl, da SiriusXM, Mick Jagger falou da relação dele como os Beatles e elogiou os contemporâneos como os grandes compositores dos anos 1960.

“Eles eram os compositores mais prolíficos daquela época. Eles escreviam todas aquelas músicas para si mesmos — grandes sucessos que não paravam de sair. Além disso, eles compunham e cediam músicas, que haviam criado como demos, para artistas dos mais variados perfis, como Cilla Black e tantos outros; todos faziam grandes sucessos com canções escritas pelos Beatles — nós inclusive”, afirmou.

“Ficávamos muito felizes em recebê-las. Isso fez deles uma verdadeira máquina de composição; eles eram incrivelmente prolíficos.”

RIP

Bonnie Tyler (1951-2026): a cantora estava internado em Portugal há algumas semanas após uma cirurgia de emergência no estômago que a deixou em coma. Ela tinha 75 anos.

Notas curtas

• De acordo com o site Wired, os documentos vazados do Madison Square Garden artistas como Phoebe Bridgers, Freddie Gibbs e Emily Green, da banda Geese, tem elementos no cadastro, como orientação sexual e a identidade racial, que não aparecem em artistas brancos e heterossexuais. Além disso, eles monitoram as redes sociais em busca de ofensas a James Dolan, presidente do conselho e CEO da Madison Square Garden Sports and Entertainment para barrar a entrada de quem faz isso;

• O Capital Inicial celebra os 25 anos do Acústico MTV com o lançamento do trabalho em vinil duplo. Clique aqui para mais informações;

• “Podlandia: A-O Rewatch” trará Fred Armisen e Carrie Brownstein revisitando as oito temporadas de Portlandia, série de sucesso nos anos 2010. A estreia está marcada para a próxima semana, dia 16. As informações são do The Hollywood Reporter;

• “Ancient Culture: Mesopotamia Revisited”, EP do B-52’s, de 1983, ganha uma relançamento em 21 de agosto com demos e faixas nunca lançadas na época;

• Ben Folds vai produzir, dirgir e atuar em um musical Off-Broadway chamado We’ve Been Here Before entre os dias 4 e 17 de agosto;

• “The Masters of Reality – Why Black Sabbath Matter”, primeiro livro de fotos oficial do Black Sabbath, sai em outubro. Clique aqui para mais informações;

• “The Breakdown” e “My Life in 10 Songs”, série de entrevistas feitas pela Rolling Stone, entram no catálogo da Netflix a partir de 3 de agosto, assim como todo arquivo disponível no YouTube;

• “The Third Eye: Early Photographs”, novo livro com fotografias de George Harrison, sai em 8 de outubro. São 200 novas fotos tiradas entre 1963 e 1969;

• Liz Meriwether, criadora de “New Girl” e cocriadora de “Morrendo por Sexo”, série disponível no Disney+, será a roteirista da cinebiografia de Britney Spears, inspirada no livro “A Mulher em Mim”. A direção de Jon M. Chu;

• Justin Bieber foi anunciado como uma das atrações do show do intervalo da Copa do Mundo, marcado para 19 de julho. Madonna, Shakira, BTS, Burna Boy e Coldplay também estão confirmados;

• Taylor Swift (pelo filme-concerto “Taylor Swift | The Eras Tour | The Final Show”), Bad Bunny (pelo show do intervalo do Superbowl) e Lady Gaga (por “The Dead Dance”, música presente na série “Wandinha”) estão entre os muitos nomeados ao Emmy deste ano. A premiação acontece em 15 de setembro;

• “Music, Fashion, Film”, novo disco de Charlie XCX, terá audições do disco em sessões de cinema ao redor do mundo, incluindo São Paulo. O evento acontece hoje (10);

• Shakira e a FIFA (US$ 500 mil) e Metallica (US$ 100 mil) fizeram doações para ajudar as vítimas dos terremotos na Venezuela. Já o Rush disponibilizou uma camiseta exclusiva por US$ 40, com o lucro sendo revertido para a mesma causa;

• Taylor Swift se casou com o jogador de futebol americano Travis Kelce. O ator Adam Sandler oficializou a união, que teve shows de Paul McCartney e Stevie Nicks.

Negócios

• Com a gravação ao vivo da música, “Eu te seguro”, do cantor Panda, o sertanejo retornou ao topo da parada no Brasil após um ano fora, de acordo com a Pró-Música Brasil Produtores Fonográficos Associados. Das 50 músicas mais ouvidas, 48 são brasileiras;

• A Reservoir comprou os direitos de composição do catálogo do rapper T.I. O acordo inclui material já lançado e músicas lançadas futuramente. Os valores não foram revelados;

• Mick Jones, compositor e único integrante original do Foreigner, anunciou um acordo com a A Primary Wave Music que envolve catálogos de composição e gravação;

• Segundo o Hollywood Reporter, Ed Sheeran assinou contrato com a gravadora Interscope, que atua dentro do Universal Music Group. O cantor deixou a Warner no início do ano;

• Após pouco mais de uma década na Epic, Zara Larson assinou com a RCA. A cantora recebeu propostas de outros selos, mas preferiu continuar na Sony (ambas são subsidiárias da gravadora).

Justiça

• A Sony Music anunciou planos de fechar um depósito em Minneapolis que processa produtos de bandas punk após os funcionários tentaram a sindicalização. A empresa afirma que os planos para fechar o lugar são antigos, mas não apresentou provas durante o processo de negociação. O lugar foi herdado após a compra da empresa Kings Road. As informações são do site See/Saw;

• A sambista Geovana conseguiu uma decisão liminar que obtida Marcelo D2 a colocar o nome dela nos créditos da música “Tataruê” em qualquer material de divulgação de “Manual Prático do Novo Samba Tradicional, Vol. 3”, novo disco do cantor. Segundo ela, não houve autorização para regravar a música. De acordo com a defesa de D2, ele seguiu os trâmites junto à Universal, gravadora da cantora, e diz que ele está ao lado dela em uma disputa com a empresa;

• O produtor Jermaine Dupri entrou com uma ação judicial contra a Sony Music Entertainment. Ele acusa a empresa de pagar valores inferiores aos devidos e de ocultar royalties dos trabalhos feitos. Dupri pede US$ 18 milhões em indenização;

• Michelle Dick, acusada de perseguir o guitarrista Lindsey Buckingham, deverá passar por uma avaliação de saúde mental realizada por uma psicóloga clínica indicada pelo tribunal. Ela, que o agrediu no início do ano e pichou o carro dele, está detida desde 25 de março por violar a ordem de restrição conseguida pelo músico. Segundo a defensoria pública, Dick não compreende as acusações que enfrenta;

• O duo Bob Vylan abriu processo contra a BBC por difamação. Segundo os músicos, a emissora incentivou o público a “nos rotular com termos que não se adequavam, não se adequam e jamais se adequarão a nós”. Com a repercussão negativa e críticas da emissora ao coro “Morte às IDF! (Forças de Defesa de Israel)”, eles perderam contratos já assinados e tiveram os vistos para os Estados Unidos cancelados;

• Uma juíza decidiu encerrar o processo movido pela poetisa Kimberly Marasco contra Taylor Swift. Ela alegava que a cantora copiou versos inteiros em músicas da cantora o que ela, segundo a decisão, não conseguiu provar.

Turnês e festivais

• A nova turnê do Converge pelo Reino Unido vai de 12 a 22 de novembro;

• O grupo Y La Bamba será atração de abertura da turnê dos Hermanos Gutiérrez que passa por Canadá e Estados Unidos;

• Pitchfork Festival CDMX confirmou American Football, Lido Pimienta, Perfume Genius e Immasou como atrações do evento, marcado para acontecer de 23 a 27 de setembro. Clique aqui para mais informações;

• Jay-Z faz única apresentação em Londres, em 4 de setembro, como parte das comemorações dos lançamentos de “Reasonable Doubt” (1996) e “The Blueprint” (2001);

• O Collective Soul segue com a turnê comemorativa dos 30 anos de carreira até 25 de outubro;

• Violet Grohl expandiu a turnê pelo Reino Unido, agora com seis datas ao invés de duas. Ela canta nos dias 1º e 2 de setembro e 3, 4, 5 e 8 de outubro;

• H2O retorna ao Brasil para duas apresentações: 31 de outubro em São Paulo e em 1º de novembro em Curitiba;

• Toody Cole se apresenta no Cine Joia, em São Paulo, em 31 de outubro, com o repertório deo Dead Moon. Clique aqui para mais informações;

• Sam Smith faz duas residências em setembro: nos dias 3 e 4 em Manchester e de 9 a 19 em Londres;

• Elton John faz duas apresentações no México, nos dias 2 e 3 de outubro. Será a primeira vez do cantor no país desde 2012;

• Cretin Family, supergrupo formado por Billie Joe, Travis Barker, Tim Armstrong e CJ Ramone, farão um show, em Los Angeles, no cemitério Hollywood Forever Cemetery, em 30 de agosto, para celebrar os 50 anos dos Ramones;

• Emicida foi confirmado como uma das atrações do Coala Festival, que acontece nos dias 12 e 13 de setembro, em São Paulo, no Memorial da América Latina. Clique aqui para mais informações;

• Of Monsters and Men retorna ao Brasil para show único em São Paulo, em 26 de novembro, na Audio. Clique aqui para mais informações;

• A cantora L’Rain dividiu o resto da turnê em duas partes: a primeira acontece de 14 a 29 de setembro, enquanto a segunda tem oito datas entre novembro e dezembro;

• O Protomartyr começa uma nova turnê em 19 de outubro e segue até dezembro. A banda retorna à estrada em fevereiro, na Europa;

• Ringo Starr tem dez apresentações marcadas para a Costa Leste dos Estados Unidos. A primeira acontece em 24 de setembro;

• A cantora Bella Kay começa uma turnê de um mês pelos Estados Unidos em 8 de setembro;

• Por conta de problemas de saúde do vocalista Matt Skiba, o Alkaline Trio cancelou todos os shows marcados para o Reino Unido. Ainda não há anúncio das novas datas;

• Segundo o Manchester Evening News, o Oasis deve retornar aos palcos no próximo ano com uma residência no estádio do Manchester City, clube do coração de Liam e Noel Gallagher. Até agora, nenhuma informação foi confirmada oficialmente.

Na agenda

• 10 de julho: “Florida Water Blues”, do Twisted Teens;

• 7 de agosto: “Watchu Bringing?”, do Dinner Party; “Molly Picture”, do God Of War; “Where The Dregs Dwell”, de Crazy Clue; “imy3/towhead split EP”, de imy3 & towhead; “With Love // With Rage EP”, do Initiate;

• 12 de agosto: “the end is a wav EP”, de Ada Lea;

• 14 de agosto: “Lost In Another World”, de James Ellis Ford; “Massive Champion”, do Getdown Services;

• 28 de agosto: “Love Aggregates”, do Asher White; “I Must Be Dreaming”, do Alabama Shakes;

• 29 de agosto: “The Easy Way Out”, do The Easy Eight;

• 4 de setembro: “Memoria”, de Carmen Villain; “Fatal Optimist (UN-unplugged)”, de Madi Diaz; “Free Electricity”, do Go; “Far Out Country II”, do Futurebirds; “Bloody Dreams”, do Devil Master; “What’s Up”, de Told Slant; “Switchbacks”, de Hannah Cole;

• 18 de setembro: “Cherry Soda”, de Say Anything & Wavves; “Secret To Spare”, do Jawdropped; “Now’s The Time”, do Be Decent;

• 25 de setembro: “Pugnello”, da Gilla Band; “at least you know what you’re laughing at”, do Gash; “Umbrella”, do Starcleaner Reunion.

Lançamentos

Rolling Stones
Jack White
Suki Waterhouse
Panda Bear & Sonic Boom
Adam Lambert
Kelela
Twisted Teens
Gloorp
Future
Slayr
Xiu Xiu
Frost Children
she’s green
Chuck Strangers
Trophy Wife
Will Sheff
Sad13
Show Me the Body
Parts & Labor
Ebbb
No Cure
Baby Rose
Ellen Allien
The Temper Trap
Allison Russell
Luke Haines
Fabienne Delsol
Holy Wave
chandol
The War and Treaty
The XCERTS
DevilDriver
The Plot In You
ANNA
YEONJUN
i-dle
AHOF
Bruno Berle

Dicas de leituras

• Como foi feito ‘Caruá’, pérola da psicodelia nordestina com jovem Lenine e gambiarras (Folha de S. Paulo)

• Conheça as 50 músicas mais ouvidas nas plataformas de streaming no Brasil no primeiro semestre de 2026 (Scream & Yell)

• 20 hits em 20 anos: ‘Baile de Favela’ mudou a história do funk, rodou o mundo e foi parar nas Olímpiadas (G1)

• The 100 Best BTS Songs (Rolling Stone)

• ‘Ramones had leather jackets when they got spat on. We didn’t!’ David Byrne on touring with Talking Heads and taking advice from Lou Reed (The Guardian)

• Bonnie Tyler totally eclipsed her power-ballad peers, and created an astonishingly wide variety of pop (The Guardian)

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Bom final de semana a todos!

Toda nova geração tem uma tendência a desprezar tudo que veio antes em detrimento aos acontecimentos e moda do momento, seja para autopromoção, seja pelo simples fato de encher a boca para usar a ofensiva frase “é coisa de velho”. Isso acontece em todas as artes — não é diferente na música.

Com a chegada de novas divas pop, toda uma nova geração e das redes sociais, Madonna só era lembrada por quem viveu os grandes momentos dela há 40, 30 anos atrás e colocada de lado, ainda que seja a grande inspiração de todas que vieram depois, ela mostrou uma boa forma no show feito no Rio de Janeiro há dois anos, nas comemorações das quatro décadas de carreira.

Ao anunciar a sequência de “Confessions on a Dance Floor”, ela conseguiu chamar a atenção com um curta cheio de referências a quem desafiou todos os limites: a própria Madonna. “Confessions II” chega com ela mostrando que a pista de dança não morreu, ao contrário do dito por aí nos últimos dias — sim, Charli XCX, é você mesma.

Sete anos após “Madame X”, a cantora divide o álbum em duas partes: a primeira realmente soa como a sequência espiritual do trabalho lançado em 2005, quando a minha geração descobriu todo potencial dela em um dos melhores álbuns daquele início dos anos 2000 — no último grande momento da humanidade pré-Facebook.

O trabalho decola desde a primeira faixa, “I Feel So Free”, e segue passeando por todos os momentos da carreira em um show não só de autorreferência, mas relembrando de como ela abriu as portas para quem veio depois — a sequência do início até “Danceteria” é ótima. Mais à frente, ela aposta em canções mais lentas, também relembrando alguns momentos do passado com uma repaginada mais moderna.

Os anos de espera sem um álbum de inéditas da cantora valeu a pena. “Confessions II” resgata os melhores momentos da carreira de Madonna com uma nova embalagem e mostra como ela realmente está à frente de todo resto: do conceito até a concepção das letras. Muita gente pode até tentar, mas o título de Rainha do Pop ainda será dela por muitos e muitos anos.

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Tracklist:

1 - “I Feel So Free”
2 - “Good for the Soul”
3 - “One Step Away”
4 - “Bring Your Love” (with Sabrina Carpenter)
5 - “Danceteria”
6 - “Read My Lips” (with Feid)
7 - “Everything”
8 - “Love Sensation”
9 - “Love Without Words”
10 - “Bizarre” (with Martin Garrix)
11 - “School”
12 - “Fragile”
13 - “My Sins Are My Savior” (featuring Stromae)
14 - “Betrayal”
15 - “The Test” (with Lola Leon)
16 - “L.E.S. Girl”

Gravadora: Warner
Produção: Mirwais Ahmadzaï, Cirkut, Martin Garrix, Mustapha LeBeau, Madonna, Osrin, Stuart Price, Lanita LaShonda Smith, Tainy Triangle Park e Andrew Watt
Duração: 64 minutos

Avaliação: ótimo

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O que faz de um disco um clássico? O tempo? A quantidade de vendas? A influência? Muitas vezes, é tudo isso junto. Mas um álbum, um filme ou uma obra de arte se tornar um clássico instantâneo é para poucos e, provavelmente, qualquer um de nós consegue citar ao menos uma obra que, ao ser lançada, se tornou um símbolo daquele tempo. Foi o que aconteceu quando saiu “Pet Sounds”, 11º disco de estúdio dos Beach Boys.

“Acredito que, sem a inspiração de Brian Wilson, “Sgt. Pepper…” talvez não tivesse se tornado o fenômeno que foi. Brian é um gênio vivo da música pop. Assim como os Beatles, ele expandiu as fronteiras da música popular”, disse George Martin, produtor dos Beatles, segundo o livro “Brian Wilson and the Making of Pet Sounds”, de Charles L. Granata.

Existia uma concorrência saudável entre Beatles e Beach Boys em meados dos anos 1960, com Brian Wilson disputando as paradas e o coração dos fãs com John Lennon e Paul McCartney. Em comum, as duas bandas começaram as respectivas carreiras com músicas para o público jovem sobre viver a vida, apaixonar-se e passar os dias aproveitando o tempo livre.

De todas as bandas surgidas naquele período, seja nos Estados Unidos ou na Inglaterra, os Beach Boys eram a última que alguém poderia esperar alguma mudança na sonoridade. Eles estavam indo muito bem falando de ir à praia, surfar e namorar. Mas Wilson começava a dar os primeiros sinais dos problemas de saúde mental que viriam a afetar as décadas seguintes e decidiu abandonar os palcos para se dedicar apenas ao trabalho de produtor..

Muitos falam que os Beach Boys saltaram diretamente do surfe para melancolia de Pet Sounds. Não foi bem assim. Entre 1964 e 1965, “All Summer Long”, “The Beach Boys Today!” (já com participação do Wrecking Crew, grupo de músicos de estúdio) e “Summer Days (And Summer Nights!!)” foram trabalhos que, aos poucos, começaram o processo de amadurecimento musical tão alardeado pouco tempo depois. Nesse meio tempo, o grupo ainda gravou um disco de Natal (“The Beach Boys’ Christmas Album”) e um só com versões acústicas de músicas populares (“Beach Boys’ Party!”), tudo a pedido da gravadora para manter o alto ritmo das vendas.

Obcecado por Phil Spector, canções pop da época, o álbum “Rubber Soul” e as composições de Burt Bacharach, ele imprimiu um forte ritmo de gravação no estúdio ao longo dos primeiros meses de 1966. Sem precisar fazer shows, ele tinha todo tempo livre para criar e usar LSD para expandir a mente — no fim, o uso excessivo da droga prejudicou a já abalada saúde mental.

Um personagem importante nesse período foi o publicitário Tony Asher, parceiro de composição da maior parte das músicas do álbum. Ele conheceu Wilson quando trabalhava na trilha sonora de um comercial e os dois começaram a bater papo no corredor. Sozinho para criar tudo, ele encontrou em Asher um parceiro para buscar uma segunda opinião sobre as letras e os arranjos, coisa que os outros não tinham tempo por conta de outros compromissos.

Diferentemente do pensamento da maior parte dos companheiros de banda, da gravadora e musicalmente inspirado, Wilson não estava focado em fazer mais um disco de sucesso. Ele queria algo a mais além de mais um número 1 na parada. E, para isso, o então produtor atuava com mãos de ferro.

“Eu costumava chamá-lo de Stalin do estúdio. Ele estava totalmente no comando até a época de ‘Pet Sounds’ e ‘Smile’ [o disco abandonado que só seria lançado 50 anos depois]. Depois disso, a influência do LSD o deixou retraído, quase um recluso”, falou o vocalista Mike Love, em entrevista para Classic Rock.

Além disso, ele gravou faixa a faixa e participava de cada detalhe, principalmente quando pediu a contratação do Wrecking Crew para ser a banda de estúdio, com os outros integrantes participando apenas dos vocais e das harmonias. Wilson, ao optar por gravar cada instrumento separadamente para juntá-los depois, atuou não só como produtor, mas como maestro em vários momentos.

Essas medidas também geraram o estouro do orçamento. Em uma época muito diferente da década seguinte, quando os valores gastos começaram a ser tão notícia quanto o trabalho em si, custar US$ 70 mil era muito, com consequências sérias para os Beach Boys pouquíssimo tempo depois.

Mas não era apenas Wilson a entrar nesse processo de amadurecimento musical. Letrista de boa parte das músicas da banda, como “Fun, Fun, Fun” e “California Girls”, Love passou a se interessar por filosofia e, futuramente, se interessou por Meditação Transcendental a ponto de virar instrutor. Em “Pet Sounds”, ele co-escreveu as letras de “Wouldn’t It Be Nice”, “I Know There’s An Answer” e “I’m Waiting for the Day” que, assim como os Beatles o outro lado do Atlântico, passava a explorar um existencialismo pop nas músicas.

“Eu lia praticamente todo tipo de filosofia existente, do Rosacrucianismo à filosofia védica, além de poetas como Emerson. Acho que foi isso que me tornou o parceiro de composição ideal para o Brian, pois eu tinha uma afinidade natural com conceitos e letras”, explicou.

A história pode ser bonita agora, porém a coisa foi muito mais complicada na época. Se hoje Love é o dono dos Beach Boys, a atenção dada a Wilson gerou grande ciúme nele e em boa parte dos outros integrantes, de acordo com relatos posteriores, em livros e documentários, sobre o período de gravação. Tudo isso sempre foi negado pelos outros, diga-se.

Ao retornarem da turnê, Dennis e Carl se depararam com músicas abaixo das expectativas, principalmente pelo medo de não conseguirem o mesmo sucesso de antes — Love chegou a ouvir alguma coisa pelo telefone, sem participar do processo de produção. Al Jardine chegou a dizer não ser “o tipo de som feito por eles”, além de salientar a dificuldade em reproduzir isso ao vivo.

A coisa demorou a engrenar um pouco até todos estarem na mesma página. Quando aconteceu, o grupo abraçou o “projetinho”, como Wilson carinhosamente chamava “Pet Sounds”, que teve o nome dado por Love, segundo ele mesmo.

“Na verdade, fui eu quem deu nome ao álbum, porque, no final, ouve-se um cachorro latindo e um trem passando. E fui com o Brian apresentar o álbum à gravadora Capitol, que não sabia o que fazer com ele, pois esperavam mais músicas sobre carros velozes e surfe. Mas eu não era nem um pouco contrário a ‘Pet Sounds’. Eu e o restante do grupo trabalhamos duro para deixar aquelas harmonias perfeitas”, disse.

Lançado em 16 de maio de 1966, “Pet Sounds” não foi bem recebido pela crítica e foi considerado “estranho” pela maior parte do público cativo do grupo ao chegar apenas na 10ª posição na parada em casa. Na Inglaterra, o segundo posto ajudou o álbum a ser considerado uma grande obra-prima, uma mudança de rumos necessária para mostrar como os compositores daquela geração estavam em franca evolução. A Melody Maker, pela primeira vez, deu o prêmio de Disco do ano a dois trabalhos: o novo dos Beach Boys e “Revolver”, dos Beatles.

Os diretores da gravadora Capitol nunca colocaram fé no disco e não se empenharam na divulgação por achá-lo difícil de vender ao grande público. Para mostrar poder e ratificar a posição deles, a coletânea “Best of The Beach Boys” foi colocada no mercado e rapidamente vendeu 500 mil cópias. A baixa recepção de “Pet Sounds” deu início ao processo autodestrutivo de Wilson, que perdeu a fé na música. Ele começou um projeto ainda mais ambicioso, chamado “Smile”, mas só o lançaria em 50 anos depois como disco solo.

Love assumiu as rédeas das gravações e transformou todo trabalho em “Smiley Smile”, uma tentativa de amansar o público e a crítica estadunidense. “Friends” foi outra tentativa fracassada de elevar a música da banda, quando muitos fãs simplesmente desistiram deles. Ao lançar discos menos ambiciosos e com as mesmas fórmulas posteriormente, a crítica também passou a enxergá-los como um retrato desbotado do jovem passado glorioso.

Como diria aquele outro, o tempo foi o senhor da razão. Dificilmente um álbum, talvez só “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band” (1967), dos Beatles, tenham influenciado tantos músicos e artistas ao longo dos anos. Aliás, a obra-prima dos ingleses só saiu porque Paul McCartney se sentiu desafiado a fazer um disco tão bom quanto ou melhor.

Wilson acabou inovando também no processo de gravação ao fundir os papéis de compositor, arranjador e produtor em uma pessoa só. Futuramente, Jimmy Page, Pete Townshend, o próprio McCartney, Roger Waters e outros músicos importantes do período fariam exatamente o mesmo em discos fundamentais nos anos seguintes.

Considerado intocável, “Pet Sounds” redefiniu a música pop e influenciou uma parte considerável dos artistas de sucesso, muito antes do surgimento dos discos conceituais como mostra de evolução artística e refinamento musical. “Wouldn’t It Be Nice” e “God Only Knows” ainda ressoam por aí na cultura pop de alguma maneira, mostrando a eternidade dessa obra ainda com muita coisa para ser descoberta.

Crítica de “Pet Sounds”

A frustração juvenil é mostrada por Brian Wilson na animada “Wouldn’t It Be Nice”, quando a primeira mostra da capacidade dele em fazer arranjos grandiosos é mostrada logo de cara, sendo muito difícil contar todos os instrumentos presentes pela quantidade. E, claro, é difícil não destacar as harmonias vocais (“Wouldn’t it be nice if we were older?/ Then we wouldn’t have to wait so long/ And wouldn’t it be nice to live together/ In the kind of world where we belong?”).

Depois, a melancólica “You Still Believe in Me” chega para mostrar que as baladas românticas da banda ainda estavam lá, mas mais maduras e de acordo com a nova vida deles — agora adultos. E mais próxima da vida pregressa do grupo, “That’s Not Me” tem Mike Love nos vocais e conta com maior participação do grupo nos instrumentos, fugindo um pouco do resto do álbum.

A delicadeza do vocal de Wilson em “Don’t Talk (Put Your Head on My Shoulder)” é dessas coisas de fazer o ouvinte ficar a ponto de chorar, caso haja um coração no lugar de uma pedra, também por conta dos arranjos de corda no fundo e a coisa fica mais agitada em “I’m Waiting for the Day”, quando a faixa ganha um pouco mais de peso.

A instrumental “Let’s Go Away for Awhile” chega para mostrar toda capacidade técnica de Wilson na época das gravações, quando muitos dariam uma parte do corpo para fazer algo assim, simples e bonito. “Sloop John B” chega para encerrar a primeira parte em uma autorreflexão sobre o próprio conceito do grupo em valorizar o material ao invés de outras coisas.

O lado B abre com “God Only Knows” que, para Paul McCartney, é a melhor música de todos os tempos. Uma das primeiras com Deus no título, a faixa traz toda capacidade nos arranjos, combinada com o vocal delicado de Carl Wilson, a transformou em um clássico inestimável (“I may not always love you/ But long as there are stars above you/ You never need to doubt it/ I’ll make you so sure about it”).

Com o LSD em alta e com Wilson sendo um dos usuários mais famosos, não poderia faltar uma música sobre o tema. É quando “I Know There’s an Answer” surge para falar da experiência dele na época, enquanto a romântica “Here Today” chega para quebrar o ritmo e também relembrar um tempo não tão distante assim.

“I Just Wasn’t Made for These Times” surge como uma das muitas letras autobiográficas de Wilson para falar da perda da inocência em uma música que, anos depois, ele considerou muito avançada para o público da época devido ao teor da letra. E se a instrumental “Pet Sounds” surge para mostrar toda capacidade dele em estúdio mais uma vez, “Caroline, No”, primeira música solo lançada por ele, encerra o trabalho de maneira melancólica e chorosa sobre as mudanças no relacionamento amoroso.

Um disco ser elogiado por alguém não o transforma em uma obra de arte, assim como vender muito não o transforma em algo superior aos outros. O teste do tempo ainda é fundamental para essa compreensão. Para “Pet Sounds”, ainda com os elogios dos músicos contemporâneos do grupo e já considerado algo acima da média por essas pessoas, demorou para ser compreendido como algo muito acima do resto.

Quando foi, infelizmente, os Beach Boys não estavam inteiros, física e espiritualmente, para receber os louros. Ainda bem que, 60 anos após o lançamento, o disco é celebrado como um dos grandes momentos da história e da genialidade de Brian Wilson.

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Ficha técnica

Tracklist:

Lado A

1 - “Wouldn’t It Be Nice” (Brian Wilson/ Tony Asher/ Mike Love) (2:25)
2 - “You Still Believe in Me” (Wilson/ Asher) (2:31)
3 - “That’s Not Me” (Wilson/ Asher) (2:28)
4 - “Don’t Talk (Put Your Head on My Shoulder)” (Wilson/ Asher) (2:53)
5 - “I’m Waiting for the Day” (Wilson/ Love) (3:05)
6 - “Let’s Go Away for Awhile” (Instrumental) (Wilson) (2:18)
7 - “Sloop John B” (Tradicional, arranjos de Brian Wilson) (2:58)

Lado B

1 - “God Only Knows” (Wilson/ Asher) (2:51)
2 - “I Know There’s an Answer” (Wilson/ Terry Sachen/ Love) (3:09)
3 - “Here Today” (Wilson/ Asher) (2:54)
4 - “I Just Wasn’t Made for These Times” (Wilson/ Asher) (3:12)
5 - “Pet Sounds” (Wilson) (2:22)
6 - “Caroline, No” (Wilson/ Asher) (2:51)

Gravadora: Capitol
Produção: Brian Wilson
Duração: 37 minutos
Estúdios: Western, Gold Star, Columbia e Sunset Sound (Los Angeles)

Beach Boys

Al Jardine: vocais, harmonia vocal e vocal de apoio
Bruce Johnston: vocal, harmonia vocal e vocal de apoio
Mike Love: vocal, harmonia vocal e vocal de apoio
Brian Wilson: vocais, harmonia vocal e vocal de apoio; dedilhado de piano Steinway em “You Still Believe in Me”; órgão Hammond C-3 em “That’s Not Me” e “I Know There’s an Answer”; piano Wegman em “Here Today”; piano de cauda Steinway em “Pet Sounds”; baixo Fender Precision e baixo Fender VI em “That’s Not Me”; palmas em “God Only Knows”; efeitos sonoros em “Pet Sounds”
Carl Wilson: vocais, harmonia vocal e vocal de apoio; guitarra Fender Stratocaster e palmas em “That’s Not Me”
Dennis Wilson: vocais de apoio e harmonia vocal; surdo de chão e palmas em “That’s Not Me”

Convidados

Tony Asher: vocais de apoio e pedais de piano de cauda Steinway na introdução de “You Still Believe in Me”
Terry Melcher: pandeirola e palmas em “That’s Not Me”
Marilyn Wilson: vocais de apoio na introdução de “You Still Believe in Me”
Banana the Weimaraner e Louie the Beagle: latidos em “Caroline, No”

Músicos de estúdio (”The Wrecking Crew”)

Chuck Berghofer: contrabaixo acústico
Hal Blaine: bateria, sinos de bicicleta e buzina, prato, bloco de madeira, guizos, pandeirola e tímpanos, boobams
Glen Campbell: guitarra de 12 cordas Mosrite Mark XII, violão de 12 cordas e banjo
Frank Capp: bastões com guizos, tímpanos, glockenspiel, vibrafone, bumbo, pandeirola e temple block
Al Casey: guitarra slide Guild de 12 cordas, violão Martin e guitarra
Roy Caton: trompete
Jerry Cole: guitarra de 12 cordas e guitarra Fender Stratocaster
Gary L. Coleman: tímpanos
Mike Deasy: violão
Al De Lory: piano de cauda Steinway, cravo, órgão Hammond C-3, piano de cauda Steinway com cordas cobertas por fita
Steve Douglas: saxofone tenor, piano de cauda Steinway, chocalho de grilo, pandeirola e bastão com guizos
Carl Fortina: acordeão
Ritchie Frost: bateria e bongôs
Jim Gordon: bateria e copos de papel
Bill Green: clarinete baixo, flauta, flauta alto, saxofone baixo, flauta baixo; bloco de madeira, slapstick, guiro, pandeirola e guizos
Leonard Hartman: corne inglês e clarinete baixo
Jim Horn: clarinete, flauta, saxofone barítono, flauta alto e saxofone alto
Paul Horn: flauta alto
Jules Jacob: oboé
Plas Johnson: saxofone tenor, clarinete, flauta alto; bloco de madeira, slapstick, guiro, pandeirola e guizos
Carol Kaye: baixo Fender Precision, baixo Danelectro de seis cordas, guitarra Guild de 12 cordas; bloco de madeira, slapstick, guiro, pandeirola, guizos
Barney Kessel: guitarra de 12 cordas Danelectro Bellzouki 7010, violão Gibson e mandolim Gibson personalizado de 12 cordas
Bobby Klein: clarinete
Larry Knechtel: piano de tachas, órgão Hammond C-3, cravo e órgão Hammond B-3
Frank Marocco: acordeão
Gail Martin: trombone
Nick Martinis: bateria
Mike Melvoin: cravo
Jay Migliori: saxofone barítono, clarinete, flauta, saxofone barítono, clarinete baixo, saxofone tenor e flauta alto
Tommy Morgan: gaita baixo
Jack Nimitz: saxofone baixo e saxofone tenor
Bill Pitman: violão
Ray Pohlman: baixo Fender VI
Don Randi: piano de cauda Steinway com cordas cobertas por fita e tack piano
Alan Robinson: trompa francesa
Lyle Ritz: contrabaixo acústico; bloco de madeira, slapstick, guiro, pandeirola e guizos
Billy Strange: guitarra de 12 cordas Mosrite Combo XII d guitarra Mosrite Combo
Ernie Tack: trombone
Paul Tanner: theremin elétrico
Tommy Tedesco: violão; bloco de madeira, slapstick, guiro, pandeirola e guizos
Julius Wechter: tímpanos, pratos de dedo e vibrafone

The Sid Sharp Strings

Arnold Belnick, James Getzoff, William Kurasch, Leonard Malarsky, Jerome Reisler, Ralph Schaeffer, Sid Sharp e Tibor Zelig: violino
Norman Botnick, Joseph DiFiore, Harry Hyams e Darrel Terwilliger: viola
Justin DiTullio, Jesse Ehrlich e Joseph Saxon: violoncelo

Equipe técnica

Bruce Botnick, Bill Brittan, Chuck Britz, Bowen David, Larry Levine, Pete Romano, Ralph Valentin, Winston Wong: engenheiros de som

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Bom final de semana a todos!

American Football - “American Football (LP4)”

O novo álbum é bonito, delicado e mostra como a música pode ser, sim, potente e delicada em tempos de cortes rápidos nos vídeos e músicas feitas com ajuda da inteligência artificial.

Angine de Poitrine - “Vol. II”

“Vol. II” é, inegavelmente, um disco divertido e cheio de coisas novas para quem não tinha ideia da existência desse tipo de música que, particularmente, é cheia de uma criatividade que anda em falta em tempos de playback, de apenas uma pessoa no palco, base pré-programada e de inteligência artificial.

Courtney Barnett - “Creature of Habit”

É muito difícil não ser fã de Courtney Barnett a partir do momento da primeira audição. Agora respirando novos ares, ela faz de “Creature of Habit” o início de uma nova fase. Perto dos 40 anos, a guitarrista soa cada vez mais livre e leve para voos mais altos.

Dry Cleaning - “Secret Love”

Em “Secret Love”, com produção de Cate Le Bon, as 11 músicas trazem um clima pesado e cheio de guitarras etéreas misturadas com momentos agitados, tudo para fazer brilhar a voz de Florence Shaw.

Flea - “Honora”

Aos 63 anos e com uma carreira consolidada, ele não precisava gravar um disco de jazz, mas Flea prova nunca ser tarde demais para realizar os próprios sonhos. A estreia dele solo traz escolhas acertadas, colaboração dos melhores amigos e a certeza de um registro inesquecível.

Jorge Drexler - “Taracá”

Delicado do início ao fim e com uma versão em espanhol de “O Que É, O Que É?”, música de Gonzaguinha, o trabalho mostra um cantor que pode até ter ganhado o mundo, mas não esqueceu de quem é, muito menos de onde veio.

Julieta Venegas - “Norteña”

Subindo um pouco mais, Julieta Venegas celebra as próprias raízes no novo trabalho da carreira, quando pega toda música tradicional mexicana — especificamente a feita em Tijuana — para lançar o trabalho mais pessoal de toda carreira.

Kevin Morby - “Little Wide Open”

Mais poético do que nunca e apostando no violão, ele faz um dos melhores álbuns da carreira ao apostar nessa leva de canções simples e cheias de sentimento.

Kurt Vile - “Philadelphia’s Been Good to Me”

Vile é um compositor muito especial desde sempre e vem refinando a própria poesia ao longo dos anos. “Philadelphia’s Been Good to Me” é o resultado dessa construção de vários momentos que, agora, deságuam em um grande disco.

Mandy, Indiana - “Urgh”

O segundo álbum de estúdio da carreira coloca o Mandy, Indiana como uma das bandas mais promissoras de 2026. Cheio de energia, letras envolventes e muito peso nos instrumentos e nas experimentações, eles conseguiram furar a bolha e já olham para o mainstream.

Olivia Rodrigo - “You Seem Pretty Sad for a Girl So in Love”

É difícil não cair nas graças de Olivia Rodrigo desde o início da carreira, mas esse momento dela é muito especial em vários aspectos — dentro e fora do palco, diga-se. “You Seem Pretty Sad for a Girl So in Love” soa como um antes e depois na carreira dela, um ponto de não retorno para coisas boas.

Paul McCartney - “The Boys of Dungeon Lane”

Ao não precisar lançar um novo álbum e fazê-lo mesmo assim, McCartney mostra mais uma vez que o poder da arte é algo inestimável. É igual ao meme: não sabia que precisava de um novo disco dele até ouvir.

Pond - “Terrestrials”

Não dá para saber se o Pond seguirá por esse caminho nos trabalhos seguintes, mas é possível dizer que existe um ponto de virada aqui, aquele momento da carreira em que a banda prova para si ser capaz de fazer algo acima da média em um dos melhores trabalhos do ano que pouca gente vai ouvir.

Sunn O))) - “Sunn O)))”

Com mais de 25 anos em atividade e dois músicos melhores do que nunca, o Sunn O))) estreia em selo famoso com pompa e circunstância, sem abandonar em nenhum momento o estilo que os consagrou no período. Tomara que a parceria com a Sub Pop dure e mais gente tenha a chance de conhecer esse com incrível, pesado, reflexivo e cheio de coisas para admirar.

YĪN YĪN - “Yatta!”

Diferentemente dos anteriores, gravados com cada um fazendo sua parte e depois tudo era unido na edição, a banda optou por gravar o trabalho junta em estúdio com uma equipe. Isso dá a essa mistura de influências, desde os ritmos do sudeste asiático ao rock psicodélico do final dos anos 1960, passando pelo funk e pela Italo Disco, algo único em uma viagem musical em que é impossível parar de ouvir em algum momento do dia.

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Notícias da semana

Segunda-feira

Em entrevista para Vogue Itália, Madonna criticou fortemente o uso de inteligência artificial e dos rumos da arte atualmente.

“Antigamente, você convivia com pintores, músicos, dançarinos e artistas em um mesmo lugar, trabalhando a partir de uma intenção muito pura uns com os outros. Valorizo ​​muito essa experiência. Hoje em dia, isso não acontece mais. Agora, para conseguir um contrato com uma gravadora, você pensa em quantos seguidores tem”, disse.

“É por isso que, em ‘Bring Your Love’, eu digo: ‘Não tente me distrair com números’. Para mim, tudo começou sem pensar nas paradas de sucesso ou nos números de streaming. Algoritmos e inteligência artificial são o oposto de correr riscos e, para mim, isso é o oposto de fazer arte.”

Não saturou ainda

Com a enorme quantidade de cinebiografias lançadas recentemente nos cinema, Mick Jagger afirmou, em conversa com a revista GQ, ter interesse em um filme sobre os Rolling Stones.

“Não quero revelar tudo, mas sei como eu vejo isso. Existem muitas maneiras de fazer cinebiografias. Na maioria das vezes, quando se faz uma cinebiografia, foca-se em um pequeno trecho da vida de alguém, emoldurado por outros acontecimentos”, contou.

“Veja o filme do Bob Dylan [’Um Completo Desconhecido’]. Você retrata o momento em que o Bob passou a usar instrumentos elétricos. É preciso pensar: em que ponto você vai focar? E onde está o período de dois anos que desperta interesse? Digo, aquele filme do Bob Dylan cobriu dois anos; o do James Brown, que eu produzi, abrangeu um pouco mais.”

Boa!

Em comunicado, o Tidal revelou que músicas feitas por inteligência artificial não serão monetizadas na plataforma, diferentemente do rival Spotify e mais perto do Apple Music, que identifica todo material do tipo.

“Independentemente do que você esteja lendo em outros lugares, o domínio da IA ​​na indústria musical (e nas suas recomendações) não é inevitável se tomarmos medidas ainda mais rigorosas agora para monitorá-la e controlá-la. O Tidal identificará e etiquetará músicas geradas por IA em seu aplicativo. Os ouvintes verão um selo “AI” ao lado de músicas que detectarmos como sendo totalmente geradas por IA”, disse a empresa.

“O Tidal não tolerará músicas geradas por IA que imitem um artista ou grupo, ou que facilitem atividades fraudulentas. Estamos implementando ferramentas automáticas para remover esses lançamentos imediatamente e de forma contínua.”

“O Tidal não permitirá a monetização de músicas 100% geradas por IA. Nenhum valor de direitos autorais será destinado a esses lançamentos, nem os conteúdos gerados por IA serão elegíveis para vendas diretas aos fãs.”

A política sobre IA entra em vigor em 15 de julho.

Terça-feira

Em entrevista para BBC Radio 6 Music, Dave Grohl refletiu e falou sobre qual disco ele considera perfeito do início ao fim.

“Tenho muitos discos que considero perfeitos, mas um que me vem à mente é “Surfer Rosa”, do Pixies. Adoro esse disco por muitos motivos. Um deles é que foi produzido pelo lendário Steve Albini. E foi talvez o primeiro álbum a ganhar popularidade e exibir sua incrível técnica de engenharia de som”, afirmou.

“Charles [Thompson, também conhecido como Black Francis], o vocalista do Pixies, era um letrista incrível. Suas letras eram simplesmente... elas oscilavam entre o abstrato e o intelectual, passando por coisas que soavam tão absurdas, quase ‘bobas’, de certa forma”.

“A voz dele e a de Kim Deal, a baixista — as duas vozes juntas criavam uma combinação maravilhosa. E isso era incomum na época. Eles realmente criaram essa dinâmica específica, e a simplicidade dela era muito poderosa. Então, é um disco que provavelmente ouvi 10.000 vezes e ainda adoro. Eu poderia ouvi-lo todos os dias.”

Quarta-feira

Em entrevista ao podcast oficial dos Rolling Stones, Speaking In Tongues, Robert Smith falou que chegou a recusar o convite para participar das gravações de “Foreign Tongues”, novo álbum da banda.

“E então, do nada, [Jagger, quando o entrou no estúdio a convite de do produtor Andrew Watt] perguntou: ‘Você não quer fazer algo no álbum?’ E eu reagi tipo: ‘Opa, calma aí!’ Ele disse: ‘Ah, toca um pouco de guitarra...’ E eu pensei: ‘Bom... eu não estava realmente preparado para isso’.”

“E então — para espanto de todos — eu disse: ‘Não, não, obrigado, não posso fazer isso’. Na verdade, eu tinha ido lá só para ficar bêbado. Não esperava tocar no álbum dos Rolling Stones.”

“Depois de um tempo, eu disse ao Andrew: ‘Ah, vamos lá então. Vamos ligar uma guitarra e vou tentar tocar algumas músicas’. Então comecei a tocar e, é, uma coisa levou à outra.”

Repúdio

Serj Tankian, vocalista do System of a Down, criticou fortemente o reconhecimento do genocídio armênio por parte do atual governo de Israel. “Hoje, o gabinete de Netanyahu decidiu reconhecer o genocídio armênio de 1915 — um genocídio que levou Hitler a pensar que poderia fazer o mesmo que fez aos judeus nas décadas de 1930 e 1940”, falou..

“O fato de este governo, que já está cometendo genocídio em Gaza e no Líbano, ter decidido reconhecer o genocídio dos meus avós é a pior coisa que poderiam ter feito aos armênios — usando nossa história, nosso genocídio, nossa dor para obter vantagens políticas. Que se fodam.”

O genocídio armênio aconteceu no período antes e depois da Primeira Guerra Mundial, quando mais de 1 milhão de pessoas foram mortas pelo Império Otomano e, mais tarde, a Turquia.

RIP

Victor Willis (1951-2026): vocalista do Vilage People, ele morreu aos 74 anos. Segundo comunicado, Willis foi acometido por uma breve e grave doença e não resistiu.

Quinta-feira

Mais uma vez, Roberta Medina, vice-presidente da Rock World, empresa que organiza o Rock in Rio e o The Town, falou sobre a reclamação da falta de rock nos eventos. Então, ela jogou a real.

“Os roqueiros falam isso. O povo do pop não reclama. É muito engraçado porque os roqueiros são barulhentos. Então quando não tem o rock, eles vão nas redes, fazem barulho, mas o primeiro dia que esgota é o pop”, disse, em entrevista à imprensa brasileira em Lisboa.

“A gente ama o rock. Tá na nossa essência, tá na nossa atitude. Mas o que a gente precisa construir são dias que funcionam para essas milhares de pessoas.”

Notas curtas

• A organização do Eurovision confirmou oficialmente a entrada do Canadá na competção. É o primeiro país a entrar desde a Austrália em 2015;

• O novo disco ao vivo do Mars Volta, “Lucro Sucio; Unfinished Business”, sai em 4 de setembro no digital e em 18 de outubro no formato físico. A banda tocou o álbum “Lucro sucio; Los ojos de vacio” na íntegra;

• Daniela Mercury será a primeira artista do axé a ganhar um Grammy Latino honorário. A cerimônia de entrega do prêmio acontece em 9 de novembro;

• Os quatro integrantes da banda venezuelana de nu metal Van Der Dijs morreram no terremoto que assolou o país na última semana. Até o momento, são pouco mais de 50 mil desaparecidos;

• “Pasajero en Trance - uma história de Charly García no Brasil”, de Diego Queijo, está em campanha de financiamento coletivo. O livro traz a relação do ícone da música argentina com o país. Clique aqui para mais informações;

• A Belas Letras lança a autobiografia de Glyn Johns, engenheiro de som e produtor de diversas bandas e o livro de Mark Andrews sobre o Sisters of Mercy. Clique aqui e aqui para mais informações;

• Courteney Cox e Johnny McDaid, do Snow Patrol, se separaram após mais de uma década juntos;

• LEGO e Olivia Rodrigo anunciaram uma parceria para trazer “alusão tanto aos seus momentos icônicos nos palcos ao longo dos anos quanto à sua ascendência filipina”. Clique aqui para mais informações;

• O YOASOBI lança uma parceria com o jogo Overwatch para um novo evento por tempo limitado, até 20 de julho, em que itens inspirados na dupla de J-pop estão disponíveis;

• “KINGZOBULLSHITBACKINFULLEFFECT92, do DeFalla, foi lançado pela primeira vez no formato digital no dia 30 de junho. A versão física, CD e vinil, sai no segundo semestre;

• Os guitarristas Doug Lancio e Bob Britt deixaram a banda de Bob Dylan sem explicações por parte do cantor. Perguntado, o segundo confirmou em publicação no Facebook que pediu demissão. Joel Paterson entrou no grupo sem ser anunciado oficialmente;

• O Suno lançou um programa para artistas independentes chamado Spark, que promete ajudá-lo sob uma condição: promover a empresa e jamais a criticá-la;

• Com US$ 977 milhões, “Michael” se tornou oficialmente a cinebiografia com a maior bilheteria de todos os tempos ao superar “Oppenheimer”;

• Após mais uma polêmica na última semana, agora Morrissey está vendendo camisetas com as capas dos discos dos Smiths com o nome dele no lugar da banda;

• “Vanishing Point”, “XTRMNTR” e “Evil Heat”, chamado The Bunker Trilogy, serão relançados ainda neste ano pelo Primal Scream. Ainda não há data;

• Seis pessoas foram levadas ao hospital após o show gratuito do Angine de Poitrine no Festival de Jazz de Montreal. Todas passam bem e já foram liberadas.

Negócios

• Segundo um operador da plataforma Kalshi, o cantor Malcolm Todd usou bots para inflar os próprios números no Spotify, que deu a ele a primeira colocação na parada digital na última semana. A empresa não divulgou nota sobre o assunto, mas retirou 500 mil streams. Com isso, “Earrings” caiu para quarta colocação.

Justiça

• O cantor Gary Glitter, preso por abuso de menores, enfrentará uma nova acusação. Segundo a Polícia Metropolitana, os supostos crimes contra uma adolescente de 13 anos ocorreram entre 1976 e 1981;

• Chris Brown deverá pagar pouco menos de US$ 13 milhões em indenização a Maria Avila, funcionária que foi gravemente atacada por um cão de grande porte, em casa, em dezembro de 2020. O animal fazia a segurança do local. A alegação da defesa é que, além dos ferimentos, o trauma a impediu de continuar no trabalho de diarista;

• O baterista do Blur, Dave Rowntree, perdeu a ação coletiva que movia contra a PRS For Music em relação à distribuição de royalties sem donos por conta de falta de dados corretos. Segundo a decisão, não há uma alternativa razoável para distribuição de valores que chegam até £ 200 milhões.

Turnês e festivais

• Horse Feathers celebra os 20 anos de “Words Are Dead” com uma turnê marcada para começar em 6 de agosto;

• Em 25 de novembro, no Espaço Unimed, em São Paulo, o New Order faz apresentação única no Brasil. Clique aqui para mais informações;

• O Lollapalooza Brasil anunciou que os ingressos da categoria LollaLovers, com direito aos três dias de evento e uma série de benefícios, estão praticamente esgotados, segundo a organização. Clique aqui para mais informações;

• O cantor Ty Segall se apresenta na Audio, em São Paulo, em 15 de novembro. A abertura fica por conta Ema Stoned e Bike. Clique aqui para mais informações;

• Tatá Aeroplano se apresenta em 18 de julho, no Rio de Janeiro. Clique aqui para mais informações;

• A nova turnê do Dinosaur Jr. começa em 10 de julho e segue até 7 de novembro;

• Com Geddy Lee com laringite e bronquite, dois shows do Rush foram cancelados no início da semana. As apresentações foram remarcadas para 11 e 13 de julho;

• O baterista Stephen Morris e a tecladista Gillian Gilbert estão fora dos próximos shows do New Order “por motivos de saúde pessoal” não revelados;

• Diamanda Galás, L’Rain, Pink Siifu, Ana Roxanne, Debit e Mandy, Indiana são as primeiras atrações do Unsound, marcado para acontecer de 2 a 11 de outubro. Clique aqui para mais informações;

• O festival Green Man revelou as últimas atrações do festival, que acontece de 20 a 23 de agosto. Clique aqui para mais informações;

• A apresentação do The B-52’s no festival de música francês Retro C Trop foi cancelada por conta de um tufão que atingiu a região do evento, que acabou tendo o último dia cancelado inteiramente;

• Saves The Day anuncia cinco datas, de 17 a 21 de novembro, da turnê de 25 anos do álbum “Stay What You Are”. Todos os shows acontecem no Reino Unido;

• A primeira turnê do Heavens to Betsy em mais de três décadas começa em 17 de outubro;

• As últimas datas da nova leva de shows do Agriculture foram anunciadas e começam em 29 de outubro e seguem até 24 do mês seguinte.

Na agenda

• 10 de julho: “The Real Me”, do Future;

• 24 de julho: “Public Dog”, do Little Dog; “I Hope You Don’t Remember Me”, do Baby Queen;

• 31 de julho: “Resonance Frequency”, de Homeboy Sandman & Jack Splash; “Decay Decay Decay”, do Joyeria;

• 7 de agosto: “qué les pasó a mis amigos? EP”, de Ela Minus & Nick León; “Where’s One?”, do Strawberry Alarm Clock;

• 14 de agosto: “Distorting Time”, do Radiator Hospital; “Death In The Family”, do Living Weapon; “I Wander EP”, do Djrum;

• 21 de agosto: “Continental”, do Black Pantera; “The Clearing (B Sides)”, do Wolf Alice; “What Are The Odds”, de Jorja Smith;

• 28 de agosto: “There Near”, do Dinosaur Jr.; “So Much For Goodbyes”, de Billy Strings; “Country Desire”, de Alicia Blue;

• 4 de setembro: “Forwards!”, de Johnny Foreigner; “Perish Songs EP”, de Dying 4;

• 11 de setembro: “Believer”, de Angela Autumn;

• 18 de setembro: “Dream House”, do Empress Of Readies;

• 25 de setembro: “World Famous Pets”, do World Famous Pets (Edie Brickell, Matt Chamberlain, Kaveh Rastegar, & Mason Stoops); “Adult DVD”, do Adult DVD; “Nearly”, do Bullion; “The Garden of Forgotten Dreams”, do Mr Bison; “Everybody Talks About The Weather”, do Yummy Fur;

• 2 de outubro: “Cancel Me (I’m Tired”), do Fat Dog;

• 9 de outubro: “Dja Dja”, de Marina Herlop;

• 16 de outubro: “Underworld”, do Sadurn; “Heaven’s Night”, do Holy Motors;

• 30 de outubro: “Forever”, do Big Moon;

2027

• 8 de janeiro: “Shed Seven”, do Shed Seven.

Lançamentos

Deep Purple
Madonna
The All-American Rejects
Low Cut Connie
mary in the junkyardAnton Pearson
Jens Lekman
Nixon Boyd
Frank Lloyd Wleft
Sienna Spiro
Ken Carson
Smirk
Seamus Blake
acloudyskye
Laika
idialedyournumber
Hubert.
The Heavenly Bodes
Thurnin
Witchsorrow
Moonspell
Coprolith
Soothsayer
Dominum
Mortem
Solace
UAU
Keyveatz
V8
Motörhead [“Kiss of Death: 20th Anniversary Edition”]

Dicas de leituras

• Breaking hearts and blowing minds:​ Robyn’s 20 greatest songs – ranked! (The Guardian)

• The Cardigans’ Nina Persson talks ’90s nostalgia, the eternal life of ‘Lovefool’ and the chances of new material (NME)

• ‘It’s giving me carnival vibes’: how Fête de la Musique became a must-visit event for the Black diaspora

• Dona Onete: ‘Tive que recuar por pedidos médicos, mas estou vencendo. Ainda estou de pé’

• 20 hits em 20 anos: ‘Lepo Lepo’, o hino contra o capitalismo que desafiou a era da ostentação

Promoções na Amazon

• David Lynch: Em Águas Profundas - criatividade e meditação

• Sammy Hagar: RED - minha vida no rock sem censuras

• Paul McCartney: Wings - a história de uma banda em fuga

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Bom final de semana a todos!

Banda australiana com muita influência da música psicodélica, assim como o Tame Impala do velho testamento, o Pond vem acrescentando novas sonoridades aos poucos nos últimos discos — principalmente teclado, sintetizadores e a guitarra, cada vez mais presente nas composições no grupo com Nicholas Allbrook no vocal.

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O festival também trouxe mais um ano com bons trabalhos na produção nacional, mostrando a força e diversidade das nossas hi…

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Sigo firme e forte na cobertura do In-Edit Brasil 2026, por isso não tem texto inédito na newsletter hoje. Mas tem todo resto e está bem recheada a ponto do publicador avisar que está grande desde quarta-feira.

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O Grammy, como quase toda premiação televisionada, passa por quedas e mais quedas de audiência nos últimos anos. Mas, diferentemente das outras que ainda tentam se renovar e se aproximar dos novos tempos de alguma maneira, a premiação musical se afasta e gosta de complicar as coisas.

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Como é de praxe no feriado, não tem texto inédito na newsletter para dar um descanso para vocês e pra mim também.

Não sei se alguns de vocês sabem, mas estudo audiovisual na ETEC e, no momento, trabalho na finalização do projeto de um curta, filmado no último dia 30 de maio. Por isso, não teve edição do Discos históricos semana passada, nem terá amanhã …

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Paul McCartney poderia, tranquilamente, sentar nas músicas compostas pelos Beatles e nos principais sucessos da carreira solo em todas as turnês mais recentes. Afinal, quem reclamaria disso? Mas, aos 83 anos, ele mostra disposição de uma pessoa de 50 e, seis anos após “McCartney III”, lança “The Boys of Dungeon Lane”.

O novo álbum vem em uma onda de nost…

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Ed O’Brien - “Blue Morpho” (Transgressive)

Guitarrista do Radiohead, Ed O’Brien faz da carreira solo uma porta para novos experimentos — e para vermos quem é o responsável pelas melodias da banda. Seis anos após “Earth”, primeiro álbum de estúdio, “Blue Morpho” reflete um importante período da vida do músico, quando estava enfrentando uma grave depressão…

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Na última semana, Drake surpreendeu o mundo da música ao lançar três discos ao mesmo tempo. O mar de músicas o fez dominar o top 10 da parada dos Estados Unidos com nove músicas e colocou 48 das 49 músicas na Billboard 200. Com tudo isso, ele quebrou alguns recordes e se aproximou de outros, mas isso é realmente relevante?

A parada de sucesso começou no …

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Em 23 de julho de 2011, a notícia que o mundo da música aguardava finalmente chegou: aos 27 anos, morria Amy Winehouse. A agonia pública da cantora foi acompanhada com interesse por várias pessoas ao redor do globo. Entre abandonos de palco pela falta de condição e estrelar as páginas de fofocas, a cantora definhou em praça pública no qual o fim não ser…

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Desde o início do ano, voltei a estudar e passei a andar de ônibus diariamente, coisa que não fazia há anos. Diferentemente do período em que usei transporte coletivo com frequência, antes mesmo da Copa de 2010, o hábito das pessoas mudou profundamente nesse período.

O celular se popularizou e as redes sociais ainda mais, com a chegada de aplicativos par…

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Kevin Morby - “Little Wide Open” (Dead Oceans)

Há algum tempo, Kevin Morby se mudou para o Meio-Oeste dos Estados Unidos para mudar de ares. Esse movimento está refletido nas canções de “Little Wide Open”, oitavo disco de estúdio da carreira. Mais poético do que nunca e apostando no violão, ele faz um dos melhores álbuns da carreira ao apostar nessa leva…

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