Kevin Morby - “Little Wide Open” (Dead Oceans)

Há algum tempo, Kevin Morby se mudou para o Meio-Oeste dos Estados Unidos para mudar de ares. Esse movimento está refletido nas canções de “Little Wide Open”, oitavo disco de estúdio da carreira. Mais poético do que nunca e apostando no violão, ele faz um dos melhores álbuns da carreira ao apostar nessa leva de canções simples e cheias de sentimento. Em meio a um mundo desmoronando, principalmente onde ele mora, as 13 músicas lembram que a delicadeza ainda tem lugar no cancioneiro local.

Avaliação: ótimo

Rostam - “American Stories” (Matsor Projects)

Desde os tempos em que acompanhou e produziu o Vampire Weekend, Rostam Batmanglij se mostrou muito talentoso desde muito jovem. Ao partir para carreira solo em 2017, não conseguiu a mesma repercussão, mas, ainda assim, entregou bons trabalhos. É exatamente o que acontece no terceiro disco solo. “American Stories” é aquele álbum redondinho, bonitinho, com algumas boas músicas e só. Não é inesquecível, mas é bom o suficiente para lembrar como ele é um dos melhores daquela geração surgida no início dos anos 2000.

Avaliação: bom

Assine

Por apenas R$ 5 por mês ou R$ 50 no plano anual, você ajuda a manter o trabalho por aqui e fortalece o jornalismo independente, porque o algoritmo do Google e a inteligência artificial, em outras palavras, estão f*dendo meu trabalho no site.

Subscreva agora

Mitski - “Nothing’s About Happen to Me” (Dead Oceans)

Em várias entrevistas ao longo dos últimos anos, Mitski disse abertamente sobre o desejo de abandonar a carreira — e efetivamente já parou por algum tempo. Administrando melhor a vida privada e a pública, mas ainda falando sobre solidão, o novo álbum da cantora é um reflexo desse momento especial em que ela consegue equilibrar ambas as coisas sem perder a própria identidade.

Avaliação: muito bom

Angélique Kidjo - “Hope!!” (Parlophone)

Com quase 45 anos de carreira, Angélique Kidjo distribui esperança e luta em “Hope!!”. O novo álbum de estúdio da cantora conta com diversas participações, incluindo a brasileira Iza e Nile Rodgers e “Oyaya”, e muita influência da música do país natal Benin. Com bom ritmo e algumas boas faixas, ela prova que, aos 66 anos, seguir lutando não é apenas obrigação, mas um dever que ela adora cumprir.

Avaliação: bom

Julieta Venegas - “Norteña” (Altafonte)

O nacionalismo foi sequestrado pela extrema-direta ao ponto que é preciso avisar quando uma bandeira do Brasil é colocada na janela com o intuito de torcer pela seleção brasileira. Subindo um pouco mais, Julieta Venegas celebra as próprias raízes no novo trabalho da carreira, quando pega toda música tradicional mexicana — especificamente a feita em Tijuana — para lançar o trabalho mais pessoal de toda carreira. Ainda que nascida na Califórnia, ela foi criada no México e, recentemente, passou oito anos na Argentina, mas era hora de voltar para casa. E nada como celebrar esse retorno com um bonito trabalho.

Avaliação: ótimo

Partilhar

Deixe um comentário

Veja também:

Gostou do meu trabalho? Mande a newsletter para um amigo e compartilhe nas redes sociais e nos grupos de WhatsApp e Telegram!

A música mainstream vive de duas coisas: sucesso e moda. Tudo que faz sucesso é moda, mas nem toda moda é sucesso, principalmente quando se fala do topo. Nos anos 1980, uma nova geração do metal e suas vertentes fizeram sucesso; na década seguinte, foi a vez do grunge. Porém, quando Kurt Cobain morreu em abril de 1994, alguma coisa mudou e o chamado movimento foi com ele.

E agora? Outros subgêneros, como a terceira geração do punk (conhecido também como punk pop) e o nu metal tentaram preencheram esse espaço com algum sucesso. E, contra todas as apostas para o futuro, veio o Belle and Sebastian. Como assim, uma banda com nome do livro de Cécile Aubry, de 1966, sobre um menino e seu cachorro que viviam nos Alpes franceses durante a Segunda Guerra Mundial, conseguiu fazer do segundo álbum um dos melhores dos anos 1990?

Voltando um pouco no tempo, tudo começou quando Stuart Murdoch e Stuart David se matricularam em um programa para músicos desempregados em Glasgow, na Escócia, com apoio da gravadora Electric Honey. Os responsáveis ficaram tão impressionados com o repertório de Murdoch, que ele recebeu permissão para gravar um disco inteiro, chamado “Tigermilk”.

O primeiro disco do Belle and Sebastian também contou com Stevie Jackson (guitarra e vocais), Isobel Campbell (violoncelo/vocais), Chris Geddes (teclados) e Richard Colburn (bateria) e teve apenas 1 mil cópias produzidas pelo selo. Apesar de não ter feito grande sucesso, uma delas parou nas mãos de John Peel, famoso apresentador da BBC Radio 1. E a coisa começou a esquentar um pouco.

Para Murdoch, a coisa também começou a esquentar no sentido criativo. Ao ser diagnosticado com fadiga crônica, o compositor passou boa parte da infância e adolescência acamado, perdendo todos os grandes momentos dos anos de formação. Se foi ruim por um lado, ele acumulou tanto material que logo conseguiu escrever uma nova leva de músicas enquanto gravava o disco de estreia da banda.

“Eu queria ter um catálogo extenso e instantâneo! Acho que o que eu realmente queria era compensar todo o tempo que perdi; sete anos fora do jogo: doente, debilitado e inútil”, disse, em entrevista ao Diffuser.

Acabou que esse novo material trazia um tom ainda mais pessoal ao abordar como era ser o último a ser escolhido na educação física, ser totalmente desprezado pelos mais populares ou ficar trancado em casa nos dias de sol, olhando as outras crianças e adolescentes aproveitando o verão.

“Escrevi todas essas músicas em três meses, e isso aconteceu durante o período em que gravamos nosso primeiro LP também, então foi uma época muito produtiva. E foi quase como se esse grupo de pessoas se reunindo fosse um catalisador para escrever essas músicas. É quase como se estivesse esperando por esse momento para ser inspirado pela banda a escrever esse conjunto de canções”, falou, em conversa com a Paste Magazine.

Enquanto tudo isso rolava, o quente começava a ferver com mais apresentadores tocando as músicas do primeiro álbum nas férias de verão de 1996. E tocaram tanto ao ponto de começar um leilão para assegurar o contrato para o segundo disco, com vitória do selo londrino Jeepster, único que topou as exigências da banda: não lançar singles, não participar de eventos de imprensa ou promocionais e não aparecer em materiais promocionais.

Três meses depois e assim que assinaram com a nova gravadora, eles já entraram em estúdio para trabalhar no novo álbum de estúdio. Na época, o vocalista Stuart Murdoch e o baterista Richard Colburn moravam em um apartamento acima da Igreja Paroquial de Hyndland, em Glasgow, onde Murdoch trabalhava como zelador, então eles conseguiam usar o salão do local para ensaiar o novo repertório.

O ritmo de gravação era muito impressionante. Com as canções na ponta da língua, com produção de Tony Doogan e no mesmo estúdio do álbum de estreia, eles levaram apenas cinco dias para gravar e três para mixar as dez músicas de “If You’re Feeling Sinister”, só um pouco a mais do que o trabalho anterior.

“Às vezes, ele escrevia várias músicas no mesmo dia. Em parte, o motivo pelo qual esse álbum funciona tão bem é porque as músicas foram escritas muito próximas umas das outras”, explicou baterista Richard Colburn, em entrevista para BBC.

Lançado em 19 de novembro de 1996, “If You’re Feeling Sinister” conquistou os fãs e críticos no Reino Unido, mesmo estreando apenas na posição 191 da parada. Com apoio de alguns dos mais famosos apresentadores de rádio da época, a sequência de dois discos lançados em seis meses foi comparada a “Rubber Soul” e “Revolver”, dos Beatles, principalmente quando falavam da maturidade do grupo entre um e outro.

A banda de Liverpool foi importante na composição das músicas, mas a influência fundamental foi o Velvet Underground, tanto pelo gosto em se inspirar em obras literárias para escrever as histórias quanto no som mais cru feito por eles — argumento usado para criticá-los.

Trinta anos após o disco ser praticamente aclamado por todos os críticos, influenciar artistas como Kings of Convenience, Sufjan Stevens, Alvvays, The Decemberists, Death Cab for Cutie e Hovvdy e feliz pela lembrança, Murdoch agradece os elogios, mas prefere deixá-lo de lado e focar em outras coisas no presente.

“Eu não mudaria nada agora, fico feliz que tenha passado a sensação de ter sido gravado em um curto período e que seja muito honesto. Gosto muito das músicas. Mas não costumo ouvir o disco novamente”, contou, em entrevista para BBC, na época da divulgação da turnê para celebrar o aniversário do trabalho.

Ele pode até não ouvir muito, mas a marca que “If You’re Feeling Sinister” deixou na música será ouvida para sempre.

Crítica de “If You’re Feeling Sinister”

Diagnosticado com Síndrome da Fadiga Crônica, o vocalista Stuart Murdoch ficou por parte da infância e adolescência na cama, sem conseguir sair para fazer uma das atividades favoritas: correr. “The Stars of Track and Field” abre o segundo álbum do Belle and Sebastian com o desejo dele em ser o personagem da canção (“The stars of track and field, you are/ The stars of track and field, you are/ The stars of track and field are beautiful people”).

Um rapaz cansado de ver o namorado não se assumir é o tema de “Seeing Other People”, em que Murdoch canta e interpreta um personagem que, por conta disso, afirma “sair com garotas” pode ser uma opção para acabar com o sofrimento. E se “Me and the Major” fala do inevitável conflito geracional entre jovens e velhos, “Like Dylan in the Movies” trata da paz da solidão que o cantor tanto conheceu quando estava doente em casa — mas, antes, há o medo.

O vislumbre de uma vida fora do quarto surge na balada romântica e cheia de sentimento “The Fox in the Snow”, enquanto a melancólica “Get Me Away from Here, I’m Dying” fala de como não fazem mais músicas como antigamente e o personagem até tenta fazer uma, mas percebe como é difícil e se contenta em ouvir um sucesso do passado só para levantar o astral.

A faixa-título traz o som de crianças brincando na rua. O violão cresce, chega o piano e o som do fundo segue, então o vocal entra para falar sobre os desejos mais sinistros de uma pessoa em um country folk com mais uma história de tom melancólico, diferentemente da animada e romântica “Mayfly” (“You are the one who’s making do/ I am the one who’s privy to/ ‘Cause you saw him in the park/ ‘Cause you saw him at the bridges/ With the people in the dark”).

Se quem ouviu ainda não havia se emocionado, o momento chega em “The Boy Done Wrong Again”. Essa simples balada no violão consegue arrancar lágrimas de qualquer coração de pedra pela história em que qualquer um pode se identificar com facilidade. A letra é acompanhada por um arranjo moderno das baladas escocesas, que deixa tudo ainda melhor (“All I wanted was to sing the saddest song/ And if you would sing along/ Oh, if you would sing along/ If you’d only sing along/ I will be happier”).

O álbum encerra com “Judy and the Dream of Horses”, uma história adolescente sobre os altos e baixos de uma garota em um tom animado, mas com toda delicadeza que o Belle and Sebastian consegue fazer em uma música.

Com um repertório facilmente identificável por muitas pessoas ao redor do mundo, uma banda de primeira, arranjos delicados e ótimas letras, “If You’re Feeling Sinister” apresentou o Belle and Sebastian ao mundo de maneira definitiva. Ainda demoraria alguns meses para emplacar nos Estados Unidos, mas eles também conseguiram entrar no mercado mais disputado do mundo com um repertório simples e cheio de sentimento.

Assine

Por apenas R$ 5 por mês ou R$ 50 no plano anual, você ajuda a manter o trabalho por aqui e fortalece o jornalismo independente, porque o algoritmo do Google e a inteligência artificial, em outras palavras, estão f*dendo meu trabalho no site.

Subscreva agora

Ficha técnica

Tracklist:

1 - “The Stars of Track and Field” (4:48)
2 - “Seeing Other People” (3:48)
3 - “Me and the Major” (3:50)
4 - “Like Dylan in the Movies” (4:15)
5 - “The Fox in the Snow” (4:10)
6 - “Get Me Away from Here, I’m Dying” (3:26)
7 - “If You’re Feeling Sinister” (5:20)
8 - “Mayfly” (3:42)
9 - “The Boy Done Wrong Again” (4:18)
10 - “Judy and the Dream of Horses” (3:40)

Gravadora: Jeepster
Produção: Tony Doogan
Duração: 41 minutos
Estúdio: CaVa (Glasgow)

Belle and Sebastian

Stuart Murdoch: vocal, guitarra e piano
Stuart David: baixo
Isobel Campbell: violoncelo, vocais, percussão e flauta doce
Chris Geddes: teclado e piano
Richard Colburn: bateria
Stevie Jackson: guitarra, vocais e gaita
Sarah Martin: violino, flauta doce e percussão
Mick Cooke: trompete (faixas 1, 6 e 10)

Partilhar

Deixe um comentário

Veja também:

Gostou do meu trabalho? Mande a newsletter para um amigo e compartilhe nas redes sociais e nos grupos de WhatsApp e Telegram!

Bom final de semana a todos!

(e, sim, antes que reclamem isso aqui é um eubituário)

Como uma pessoa nascida e criada na periferia e muito antes da TV por assinatura e da internet fazer parte do dia a dia, o rádio sempre um verdadeiro companheiro de aventuras. Desde criança, principalmente nos finais de semana, deixava o rádio o dia inteiro ligado na finada Jovem Pan para saber as notícias do futebol nacional e, principalmente, do internacional no programa No Mundo da Bola — tudo isso enquanto jogava Winning Eleven, com narração em japonês, no meu velho PlayStation 1.

À medida que cresci, o interesse pelo futebol aumentou e também passei a ouvir música com uma frequência fora do comum — algo que ainda faço. Primeiro, foi a 89 FM e a Brasil 2000. Logo depois, vieram Kiss FM, Nova Brasil, Alpha FM, Metropolitana e Mix, sempre segundo o humor e companhia de quem ficava comigo na loja de material de construção do meu pai. Foi uma descoberta e tanto saber que dava para ouvir tanta coisa diferente, muitas vezes no mesmo dia.

Ao crescer, o noticiário tomou conta e virei fã da CBN e da BandNews FM (essa segunda pela manhã para ouvir o saudoso Ricardo Boechat), sem abandonar a música. Então, por acaso, naquele movimento de mudar de estação, acabei achando a Rádio Eldorado.

É difícil falar em “achar” quando a estação sempre esteve ali, disponível para quem quisesse ouvir. Mas a relação com o rádio é ou era assim: você precisa se mexer para achar as coisas. Não tem algoritmo te dizendo o que fazer. É espontâneo e até bonito, no fim das contas. E não tem como não dizer que a Eldorado mudou minha vida.

“A rádio dos melhores ouvintes” me apresentou muita coisa no Som a Pino, apresentado brilhantemente por Roberta Martinelli. Além disso, me informava e ainda ouvia uma curadoria de primeira.

Sabe quando você cresce e, num estalo do nada, percebe que virou adulto? Quando comecei a virar ouvindo assíduo da emissora, percebi isso. E foi incrível amadurecer ouvindo essas pessoas no transporte público, em casa no rádio ou no computador, ouvindo principalmente o Som a Pino. Nem sempre todo, nem sempre todo dia, mas era bom saber que estava sempre lá, me esperando e, muito mais de uma vez, respondendo a Roberta como se fosse uma velha amiga — olha só, eu a chamando pelo nome, como se realmente tivéssemos alguma intimidade.

A Rádio Eldorado chega ao fim de um jeito que ninguém gostaria, com o dial do 107,3 FM sendo negociado pelos donos para uma nova emissora. Há esperança da volta e torço do fundo do coração para isso acontecer, mas sabemos que a despedida deixa cicatrizes no coração para sempre. Ninguém esquecerá o choro, o clima ruim e tudo mais que envolve esse adeus.

A rádio se vai e deixa uma lacuna. Mas, como diria o outro, é muito melhor ter o coração dilacerado por um amor do que nunca ter amado.

Assine

Por apenas R$ 5 por mês ou R$ 50 no plano anual, você ajuda a manter o trabalho por aqui e fortalece o jornalismo independente, porque o algoritmo do Google e a inteligência artificial, em outras palavras, estão f*dendo meu trabalho no site.

Subscreva agora

Notícias da semana

Segunda-feira

Shawn ‘Clown’ Crahan, do Slipknot, revelou, em entrevista ao podcast Tetragrammaton, de Rick Rubin, que precisa de uma cirurgia cardíaca em breve.

“Tenho arritmia cardíaca e preciso fazer uma cirurgia. Descobri isso depois da minha última turnê. Fui ao hospital, não estava me sentindo bem, e a enfermeira estava tentando fazer um eletrocardiograma em mim, mas não estava conseguindo”, revelou.

“Eu passo de ‘bem’ para simplesmente sentir que vou morrer. Então, eu tenho que fazer uma cirurgia. É uma cirurgia bem simples. Geralmente você recebe alta no mesmo dia. Não é como se eles te abrissem. Tem a ver com eletricidade.”

De volta

Britney Spears se manifestou pela primeira vez após ser detida e se auto internar em uma clínica de reabilitação por pouco menos de 20 dias. “Sou muito grata aos meus amigos e a tantas pessoas maravilhosas que conheci em minha jornada espiritual. Tudo uma bênção disfarçada”, escreveu, no Instagram.

“Ainda preciso aprender a ser gentil comigo mesma e com a forma como falo comigo mesma. É uma jornada sem fim e às vezes eu simplesmente paro, olho para cima e digo: ‘Nossa, Deus, acho que era você’ e sorrio!!!”

Ela se declarou culpada, pegou 12 meses de liberdade condicional , precisa continuar o tratamento para saúde mental e fazer cursos de como é perigoso dirigir sob efeito de álcool.

Terça-feira

Em entrevista para Associated Press, Keith Richards confirmou que os Rolling Stones não farão shows em 2026, mas não descarta o início de uma nova turnê do grupo no próximo ano.

“Podemos conversar sobre isso no próximo ano. No momento, estamos apenas dizendo que terminamos o disco… [e estamos] considerando o que fazer a seguir. Em breve, mas não este ano”, disse.

“Foreign Tongues” será lançado em 10 de julho.

Despedida

Roger Daltrey, em entrevista para Rolling Stone, disse que a nova turnê solo, marcada para começar em 23 de agosto, deve ser a última.

“Bem, é mais uma para a estrada. Depois de terminar a última turnê do The Who pelos EUA, é hora, como artista solo, possivelmente fazer o mesmo. Após fazer turnês solo com diferentes bandas nos últimos 17 anos, uma vida menos árdua se torna mais atraente, veremos”, contou.

“Com minha formação atual de nove músicos, tenho a oportunidade de conhecer seu belo país e desfrutar da hospitalidade que vocês me mostraram ao longo de tantos anos. Estarei sem playback e sempre buscando diferentes sonoridades para apresentar as músicas. É muito divertido e me dá a chance de ter uma ótima noite.”

Mudança forçada

Novo homenageado com o Prêmio Glenn Gould, em Toronto, no Canadá, Elton John contou que, por conta da infecção ocular sofrida em 2024, precisou mudar a forma de compor as músicas para o novo álbum.

“Tenho tido problemas de visão recentemente e sempre componho meus discos olhando para as letras e escrevendo a partir delas, então estou meio ferrado no momento”, disse.

“O que meu problema de visão me proporcionou foi a chance, aos 80 anos, de inverter completamente como componho. Estou escrevendo melodias primeiro e as letras vêm depois. Nunca fiz isso antes. E acabei de fazer.”

RIP

Jack Douglas (1945-2026): produtor de artistas como John Lennon, Aerosmith, Patti Smith e Cheap Trick, ele morreu aos 80 anos em consequência de um linfoma.

Quarta-feira

Na edição mais recente da newsletter Red Hand Files, Nick Cave aproveitou a pergunta sobre como é a rotina do sono para falar sobre as gravações de um novo álbum com o Bad Seeds.

“Depois do banho, visto um terno (Nyx, as mulheres, em geral, pela minha vasta experiência, adoram um homem ou, pelo que parece, uma mulher de terno) e vou para o trabalho. Esta manhã, vou a Islington para passar um tempo no estúdio com o Marty (ele está bem agora), o Thomas (ele também), o Jim (sempre robusto) e o Warren (ainda adorável e desvairado), com a vaga ideia de talvez gravar um novo disco”, escreveu.

Ele também contou que o período de sono dele é dividido em dois períodos de três horas. A banda retorna aos palcos em 31 de julho, no primeiro show de uma grande turnê pela Europa.

Quinta-feira

Em entrevista ao canal no YouTube The Rest Is Entertainment, Paul McCartney falou da relação entre artista e fã e se tocar os maiores sucessos da carreira é obrigação de quem está no palco.

“Acho que poderíamos tocar músicas que [a maioria das pessoas] não conhece e ter muitos ‘buracos negros’... Mas eles pagaram muito dinheiro. Lembro-me de quando era criança, costumava ir a shows e juntar dinheiro. Fui a um show do Bill Haley [...]. Economizei por meses, entreguei jornais e fiz de tudo. E eu sabia o que queria: queria que ele tocasse seus sucessos. E se ele tentasse me enganar, eu diria: ‘Ah, tudo bem.’ Deixaria ele se divertir”, disse.

“Principalmente hoje em dia, você toca algo como ‘Hey Jude’ e vê a plateia inteira cantando junta. Na América de Trump, onde republicanos e democratas estão em pé de guerra – quando tocamos essa música, eles não estão. Todos adoram. É tipo, uau. De repente, esse lugar esqueceu tudo isso. Não vamos discutir; vamos apenas cantar juntos. Esse tipo de coisa, eu acho, é valioso.”

Outro lado

Na contramão de artistas veteranos, Billie Eilish disse não se importar com as pessoas filmando os shows. “Minha geração e as gerações seguintes adoram filmar tudo. Eu só filmo e fotografo tudo o tempo todo. Acho que algumas pessoas fazem isso para ganhar fama ou algo assim, mas quem se importa?”, explicou, em entrevista para NME.

“Para mim, quando eu ia a shows, festivais ou qualquer outro evento, eu filmava cada minuto, e sabe o que eu fazia? Eu assistia a cada vídeo que gravava repetidas vezes até memorizar o áudio.”

“É uma parte importante da cultura é que estamos todos conectados aos nossos celulares. Eu não teria fãs. Eu não teria a conexão que tenho sem a internet.”

Está bom como está

Se o Metallica fizer como os outros discos e lançar uma edição comemorativa de “...And Justice for All”, o baixista Jason Newsted não quer que as partes gravadas por ele sejam remixadas. Ele falou sobre o assunto ao ser perguntado por Eddie Trunk no programa Trunk Nation, da SiriusXM.

“Não, cara. Não. É o que é. Não acho que você deva voltar atrás e mexer com essas coisas. Eu não concordo com isso. Sei que outros fãs e tal já fizeram abordagens ou exemplos de como seria se o baixo estivesse mais alto no disco, mas eu simplesmente não perco tempo com isso”, afirmou.

“Já se passaram 35 anos ou algo assim; isso é mais da metade da minha vida. Eu realmente não dou muita atenção a isso. O que eu percebi com tudo isso, porque as pessoas ainda gostam de tocar no assunto e eu fico muito feliz que toquem”.

RIP

Clarence Carter (1936-2026): uma das lendas do R&B, ele morreu em consequência de uma complicação de uma pneumonia. Ele tinha 90 anos.

Notas curtas

• O primeiro show do intervalo da história da Copa do Mundo terá Madonna, Shakira e BTS como atrações, em 19 de maio, em Nova Jersey. A curadoria é de Chris Martin, do Coldplay;

• Beyoncé, Taylor Swift, Weezer, Chaka Khan, Go-Go’s, Gladys Knight and the Pips, Stevie Ray Vaughan and Double Trouble, Ray Charles e The Byrds são alguns dos artistas que, seja com músicas ou discos, entraram no Registro Nacional de Gravações do Congresso dos Estados Unidos. O anúncio foi feito ontem (14);

• “Dua Lipa (Live From Mexico)”, novo disco ao vivo da cantora, traz os últimos shows da turnê do álbum “Radical Optimism”. O filme-concerto será lançado no canal no YouTube da cantora em 21 de maio e o trabalho sai nas plataformas digitais no dia seguinte;

• “Danger Days”, do My Chemical Romance, ganha uma edição especial para celebrar os 15 anos. Além das dez músicas originais, nove faixas extras serão disponibilizadas no pacote. O trabalho sai em 10 de julho;

• Jack Osbourne afirmou que a cinebiografia de Ozzy e Sharon Osbourne entrou em produção e deve ser lançada nos cinemas em 2028 em parceria entre a Sony Pictures e Polygram Entertainment. O roteiro é de Lee Hall, responsável por “Rocketman”;

• Uma turnê com as personagens de “Guerreiras do K-Pop” é planejada pela Netflix em parceria com a AEG Presents. Ainda não há mais detalhes sobre o assunto;

• Julian Lennon, filho mais velho de John Lennon, revelou que foi diagnosticado recentemente com doença arterial coronariana e está em estado pré-diabético. Ele pediu aos fãs para fazerem exames regulares;

• A indústria musical do Reino Unido se manifestou contra o projeto de lei do governo sobre a proibição da revenda ilegal de ingressos. Segundo nota, ao ser colocado como projeto de lei, a medida pode levar anos para ser aprovada por conta da consulta pública e de outros entraves burocráticos que a medida precisa passar antes de chegar ao parlamento;

• O filme-concerto de David Byrne, dirigido Spike Lee, “American Utopia”, retorna aos cinemas na versão 4K por uma única noite, em 5 de agosto, nos Estados Unidos. Os ingressos começam a ser vendidos em 18 de junho. Clique aqui para mais informações;

• Uma grande reportagem do New York Times revelou que o governo de Israel usa o Eurovision como ferramenta de soft-power para angariar apoio internacional e melhorar a reputação do país. Tudo começou em 2018 e seguiu pelos anos seguintes, com gastos perto de US$ 1 milhão em marketing — parte vindo diretamente do gabinete do primeiro-ministro Benjamin Netanyahu. A matéria não conseguiu confirmar uso de bots para inflar a votação dos indicados locais;

• A próxima edição do Grammy está marcada para 7 de fevereiro, em Los Angeles. O indicados serão anunciados em 16 de novembro;

• O Spotify comemora os 20 anos com a retrospectiva “Spotify 20: Sua(s) Festa(s) do Ano”, em que é possível ver qual foi a primeira música ouvida e o artista mais ouvido. Disponível no aplicativo;

• O estado de saúde de Bonnie Tyler é grave, mas ela está estável. A cantora foi internada em um hospital em Faro, Portugal, após ser submetida a uma cirurgia intestinal de emergência na semana passada;

• A compilação “Complete B-Sides: 1988-97”, álbum do Pixies, será relançado em vinil duplo pela primeira vez. De 2001, o trabalho só estava disponível em CD;

• Oli Sykes, vocalista do Bring Me the Horizon, sofreu uma concussão leve após ser atingido por um celular durante uma apresentação da banda. O local ficou inchado, mas ele passa bem;

• Um filme de “Confessions II”, novo álbum de Madonna, será exibido no Festival de Tribeca. O curta é beaseado nas seis primeiras músicas do trabalho, com data de lançamento marcada para 3 de julho;

• Graças a “Dracula”, o Tame Impala entrou pela primeira vez no top 10 da parada dos Estados Unidos;

• O documentário sobre o retorno do Oasis entra o catálogo do Disney+ até o fim do ano. O longa chega aos cinemas am 11 de setembro;

• De acordo com site Deadline, Debbie Harry e Pamela Anderson interpretam mãe e filha na comédia Maitreya. A direção é de Jonathan Krisel;

• O prédio Savile Row, número 3, em Londres, famoso local onde operou a Apple, gravadora dos Beatles, abrigará um museu sobre a banda a partir de 2027. É a primeira iniciativa do tipo. Clique aqui para mais informações;

• FKA twigs interpreta Josephine Baker na cinebiografia da cantora e dançarina francesa. O filme é dirigido por Maïmouna Doucouré;

• Eric Clapton interrompeu uma apresentação em Madri, na Espanha, mais cedo após ser atingido por uma capa de um vinil. Ele não se machucou.

Negócios

• Pete Townshend, do The Who, fechou um acordo com a Primary Wave para o uso do nome, imagem e parte dos direitos musicais. A empresa trabalhará em parceria com a Spirit Music, atual dona da maior parte das músicas, para negociar com produtoras;

• YHWH Nailgun é a mais nova banda contratada pela gravadora 4AD. O primeiro disco de estúdio foi lançado no ano passado pelo selo AD 93;

• Atração do Primavera Sound São Paulo, o This Is Lorelei assinou com a gravadora Matador para o próximo disco de inéditas, ainda sem data de lançamento;

• O Interpol anunciou que o próximo álbum de estúdio sai pela gravadora Partisan. Além do trabalho, mais músicas serão lançadas pelo selo ao longo dos próximos meses;

• A Native Instruments foi adquirida pela inMusic, empresa que administra marcas como Moog Music, Rane, Denon DJ e Akai Professional. Os valores não foram divulgados;

• Red Hot Chili Peppers vendeu o catálogo musical para a Warner por mais de US$ 300 milhões. A negociação inclui todos os álbuns e é diferente da venda de direitos autorais, agora nas mãos da Sony;

• A Sony Music Publishing anunciou um acordo para adquirir todo o portfólio de direitos musicais da Recognition Music Group, administrados pela Blackstone. O catálogo inclui os direitos de mais de 45 mil músicas. O valor da negociação chega perto dos US$ 2 bilhões.

Justiça

• Paris Jackson venceu uma ação contra John Branca, o executor do testamento de Michael Jackson, que questionava bônus pagos a três advogados. Eles são obrigados a devolver US$ 625 mil. A decisão também afirma que qualquer valor fora do combinado deve ter a concordância de todos os beneficiários ou através de uma ordem judicial;

• Ivanna Ortiz, de 35 anos, acusada de disparar 20 tiros de AR-15 em direção a casa de Rihanna, recusou o pedido da própria defesa para suspender o julgamento para uma avaliação de sanidade mental. Ela se declarou inocente;

• A família de Aaron Carter e uma clínica psiquiátrica de Los Angeles, que prescreveu Xanax ao cantor, chegaram a um acordo para encerrar o processo movido meses atrás. A quantia não foi revelada;

• Kanye West terá que pagar uma indenização de pouco menos de US$ 180 mil após um júri considerá-lo culpado de infringir os direitos autorais após tocar uma demo inédita, com uma batida criada por Abdul-Rahman, Sam Barsh, Dan Seeff e Josh Mease, em um show. Segundo eles, o rapper prometeu que eles receberiam dinheiro caso o trecho fosse usado;

• O músico D4vd teve audiência preliminar no caso do assassinato da adolescente Celeste Rivas adiada para 29 de junho por conta da apresentação de novas provas;

• Kelvin Evans, acusado de roubar músicas inéditas de Beyoncé em 2025, fez um acordo para se declarar culpado e pegou cinco anos de prisão, sendo dois em regime fechado e o resto em liberdade condicional. Nenhum dos itens roubado foi recuperado;

• Dua Lipa abriu um processo de US$ 15 milhões por uso indevido de imagem por parte da Samsung. A cantora alega que foi usada pela marca para vender TVs. A empresa também se recusou a atender aos pedidos de notificação extrajudicial por parte dos advogados dela. Em nota, a Samsung afirma que a imagem nas caixas das TVs da marca foi usada “depois que o parceiro de conteúdo garantiu explicitamente que todos os direitos necessários haviam sido obtidos – incluindo o uso nas embalagens de venda”;

• O produtor Daz Dillinger, abriu um processo contra o espólio de Tupac Shakur por, supostamente, royalties não pagos. Segundo ele, US$ 91 mil foram pagos a ele em 2024, mas sem os comprovantes necessários para validar os valores.

Turnês e festivais

• A turnê de dez anos de “Coloring Book”, de Chance The Rapper, começa em 11 de agosto. São pouco mais de dois meses de shows confirmados;

• O grupo sul-coreano Leenalchi fará uma turnê dividida em duas partes por Canadá, Estados Unidos e Europa: a primeira acontece entre junho e julho, a outra de 12 a 29 de novembro, respectivamente;

• O Angine de Poitrine ampliou a atual turnê com 11 shows entre novembro e dezembro. Todos serão no Canadá e nos Estados Unidos;

• CONTRA, novo festival de música eletrônica na Alemanha, acontece nos dias 30 e 31 de maio. Clique aqui para mais informações;

• Katseye começa uma turnê por Estados Unidos e Europa a partir de 1º de setembro;

• De 9 de setembro a 3 de outubro, Vieux Farka Touré faz 17 shows na América do Norte;

• Por conta da baixa venda de ingressos, toda turnê do Drowning Pool na América do Sul foi cancelada, incluindo os três shows no Brasil. O reembolso estará disponível em breve;

• A primeira turnê do Gene em 24 anos começa 12 de novembro. São sete data, ao menos por enquanto;

• O Ohana Festival terá o organizador Eddie Vedder, Maná, Pearl Jam, Tyler Childers, Fountaines D.C., Pixies e Sugar entre as atrações. O evento acontece de 25 a 27 de setembro. Clique aqui para mais informações;

• Paul Weller, Madness, Bobby Gillespie, do Primal Scream e Glen Matlock, do Sex Pistols, são alguns dos convidados do show beneficente para arrecadação de fundos chamado London Artists for Gaza, marcado para domingo (17);

• Black Veil Brides agendou 16 apresentações, nos Estados Unidos, entre agosto e setembro;

• A turnê de 35 anos do álbum “raise”, do Swervedriver, começa em 18 de agosto. Por enquanto, apenas no Canadá e Estados Unidos;

• Perfume Genius acresentou mais seis apresentações na agenda. Agora, o último show do ano acontece em 28 de outubro;

• A partir de 11 de setembro, José González inicia uma nova turnê de 13 datas por Estados Unidos e Canadá;

• A turnê mundial de Tove Lo começa em 15 de setembro. Ela passa por América do Norte e Europa;

• Jon Spencer começa uma leva de shows por Canadá e Estados Unidos em 6 de setembro;

• O Journey estendeu a turnê pelos Estados Unidos até 28 de novembro;

• Porto Alegre, em 17 de julho, e Ribeirão Preto (SP), em 5 de setembro, são as duas novas cidades confirmadas na turnê de 40 anos do álbum “Cabeça Dinossauro”, dos Titãs;

• Twenty One Pilots e Zara Larsson são as novas atrações do Rock in Rio, que acontece nos dias 4, 5, 6, 7 e 11, 12 e 13 de setembro. A venda geral de ingressos começa em 8 de junho, às 12h, na Ticketmaster Brasil;

• Mike D, ex-integrante dos Beastie Boys, faz nove shows na Europa entre 5 e 20 de junho. São as primeiras apresentações solo do músico;

• A partir de 16 de outubro, o Slow Pulp faz uma série de apresentações por Canadá e Estados Unidos;

• Everything Everything começa a turnê comemorativa dos dez anos de “Get to Heaven” em 21 de setembro;

• A banda Caroline faz sete shows nos Estados Unidos de 14 a 22 de novembro;

• O cantor Tricky inicia uma nova turnê pelos Estados Unidos a partir de 16 de setembro;

• A banda The Psychedelic Furs cancelou todos os shows pela América do Norte devido a um “problema médico grave”. As novas datas ainda não foram anunciadas;

• Entre 23 e 29 de setembro, Van Morrison faz uma residência em Londres. Serão cinco apresentações ao todo;

• The Weeknd começa uma turnê pela Ásia a partir de 20 de setembro, em Tóquio, no Japão;

• Billy Corgan anuncia a turnê “A Night of Mellon Collie and Infinite Sadness” para apresentar na íntegra o álbum do Smashing Pumpkins. Os shows acontecem nos dias 1º, 2, 6, 8, 9 e 11 de setembro na Europa;

• Gorillaz, Strokes e Lily Allen são as principais atrações do Primavera Sound São Paulo, marcado para os dias 5 e 6 de dezembro. Clique aqui para mais informações.

Na agenda

• 20 de maio: “Nova”, de Hamilton de Holanda;

• 21 de maio: “Loulu Gilberto”, de Loulu Gilberto;

• 22 de maio: “Terrified”, de Fakemink;

• 11 de junho: “Tricks For Meds”, do Parent Teacher;

• 12 de junho: “Incarnate EP”, do Theatre;

• 19 de junho: “When You Are As Full As The Moon”, do Pines;

• 26 de junho: “The Way I Saw You”, de Sari Lightman;

• 3 de julho: “Splat!”, do Deep Purple;

• 10 de julho: “Alone Together”, do Show Me the Body; “ADAM”, de Adam Lambert; “Life”, do Gloorp;

• 14 de julho: “Between Things EP”, do Lightning Bug; “Heavenly Body: If I’m The Bottle You’re The Message”, de Eartheater;

• 17 de julho: “Daughter From Hell”, de Gracie Abrams; “Helado Tropical”, do Helado Tropical (Helado Negro & Reyna Tropical); “Anything Could Be”, de Max Subar; “Boatshoes”, de Brian Ennals & Blockhead;

• 24 de julho: “Tally”, do Body Type; “Little Miss Twain”, de Shania Twain; “The Dry Land”, do Long Odds; “Late To Set”, de Alex Cameron;

• 31 de julho: “The New World”, do Shearwater;

• 7 de agosto: “Pure Devotion”, do Overmono; “Days”, do Mountain Goats;

• 14 de agosto: “Big World”, de Hovvdy;

• 21 de agosto: “Acrobats”, de Sondre Lerche;

• 11 de setembro: “Anatomy Of A Brief Romance”, do Bloc Party;

• 18 de setembro: “Cursum Perficio”, do Anthrax; “Estrus”, de Tove Lo.

Lançamentos

Kevin Morby
Rostam
Genesis Owusu
Drake
Tank and the Bangas
This Is Lorelei
Angélique Kidjo
The All-American Rejects
Primus
Peter Frampton
Bleech 9:3
Salem
Tangolo Mangos
Julieta Venegas
Touch Girl Apple Blossom
Telehealth
Tonino Baliardo & Gipsy Kings
leroy
Eluvium
Ital Tek
Hiding Places
Primitive Ring
ETA IVtet & Jeff Parker
David Sanchez
Dua Saleh
Lou East
lulamoon
Martyn
Cocanha
Sofia and The Antoinettes
Civil Disobedience
Crown Lands
Tamikrest
Periphery
Port Noir
Os Garotin
Cidade Dormitório
NMIXX
YOUNITE
The Beach Boys [”The Pet Sounds Sessions Highlights”]

Dicas de leituras

• ‘I will sing at the drop of a hat’: Jeff Goldblum’s honest playlist (The Guardian)

• Julieta Venegas Reconnected With Her Roots — and Made Her Most Ambitious Work (Rolling Stone)

• Music’s 10 Weirdest Alter Egos (Rolling Stone)

• 20 hits em 20 anos: a história de ‘Razões e Emoções’, hino emo que ‘furou a bolha’ em 2007 (G1)

• ‘Fim da Eldorado não é nenhuma surpresa’, diz João Lara Mesquita (Blog do Júlio Maria)

Partilhar

Deixe um comentário

Veja também:

Gostou do meu trabalho? Mande a newsletter para um amigo e compartilhe nas redes sociais e nos grupos de WhatsApp e Telegram!

Bom final de semana a todos!

The Black Keys - “Peaches!” (Easy Eye Sound/ Warner)

O Black Keys segue homenageando os grandes nomes do blues e do R&B em “Peaches!”, 14º álbum de estúdio da carreira. Competentes como sempre, a dupla Dan Auerbach e Patrick Carney faz um bom trabalho ao adaptar as músicas para o próprio repertório, como fizeram no início da carreira com outras músicas. …

Read more

“Quando ouço ‘Master of Puppets’ hoje em dia, fico pensando: ‘Que porra é essa? Como vocês fazem isso?’ É uma música muito corajosa”, contou conta Lars Ulrich à Rolling Stone, rindo, em entrevista sobre os 30 anos do álbum, em 2016.

O Metallica estava em alta pouco antes do início das gravações do álbum definidor da carreira do grupo, agora com a formaçã…

Read more

Como um frequentador assíduo há vários anos do In-Edit Brasil, festival de documentários musicais, gosto muito de sentar em uma boa sala de cinema (ou nem tão boa assim) para assistir boas histórias. E pode ser qualquer uma: desde um violeiro do interior de São Paulo até sobre uma banda de drone metal.

De algumas iniciativas aqui e ali, agora andam pipoc…

Read more

O American Football é uma banda muito curiosa do ponto de vista da própria existência. Após lançar o primeiro álbum, os integrantes simplesmente decidiram encerrar as atividades para cada um cuidar da sua vida pessoal e profissional fora da música. Acabou que esse trabalho foi aclamado por uma geração posterior e influenciou vários músicos nos anos segu…

Read more

Ringo Starr deve ser o cara mais legal do rock, porque, até hoje, nunca vi ninguém falar mal dele. Aos 85 anos, ele segue na ativa e, desde o ano passado, em “Look Up”, realiza o sonho de gravar discos country, gênero que fez a cabeça dele ainda na adolescência — muito antes de entrar nos Beatles e entrar para história da música.

Avaliar um trabalho assi…

Read more

O Foo Fighters fez parte da infância e adolescência de muitas pessoas em meados dos anos 1990 e início dos anos 2000. Com músicas cheias de guitarras altas e clipes engraçados, o grupo liderado por Dave Grohl conquistou os ouvidos e corações de muita gente. Após altos e baixos, eles voltaram com tudo em “Wasting Light”, de 2011, momento em que estiveram…

Read more

“Gravar um álbum em uma semana e fazê-lo por US$ 6.400 (pouco mais de US$ 37 mil em dinheiro atual) era algo inédito, especialmente porque foi um álbum que realmente mudou o mundo”, disse Joey Ramone, citado no livro “Mate-me por favor: A História Sem Censura do Punk”, escrito por de Legs McNeil e Gillian McCain.

A história da música mundial começou a mu…

Read more

A paixão pela música é algo muito maluco e mexe com quem gosta de maneiras inimagináveis. Por exemplo, eu tenho quase certeza que você, leitor deste texto, gosta de algum artista que já não está mais entre nós. E digo mais: é muito provável que goste de algum artista morto muito antes de você ter nascido.

Meu caso com os Ramones se encaixa em algo muito …

Read more

O Nine Inch Nails foi criado há quase 40 anos por Trent Reznor e, de tempos em tempos, retorna aos palcos para mostrar ao mundo que segue mais vivo do que nunca — o músico tem um ótimo trabalho como compositor de trilhas sonoras de filmes, em parceria com Atticus Ross, que recomendo fortemente ouvir (eles já venceram o Oscar duas vezes).

Como parte desse…

Read more

Nas duas últimas temporadas de premiações do cinema, muitos dos especialistas da área falaram sobre “Ainda Estou Aqui” e “O Agente Secreto”, mas também lembraram de um filme em especial: “Orfeu Negro”, lançado em 1959, vencedor da Palma de Ouro em Cannes no mesmo ano e do Oscar da então categoria de Melhor Filme Estrangeiro — hoje chamada de Filme Inter…

Read more

Ser uma pessoa repetitiva é muito chato e, tenho quase certeza, ninguém gosta, mas é muito difícil não ser uma matraca quando os mesmos assuntos estão em voga o tempo inteiro. Ou quando aparecem bons ganchos para falar de algo, como a primeira leva de shows do Coachella, realizados na semana passada.

Estava zapeando pelo YouTube (a que ponto chegamos, za…

Read more

Fazer música estranha não é para qualquer um, por isso mesmo que é muito raro uma banda desse tipo de música estar em uma grande gravadora ou mesmo em um selo conhecido — pior ainda quando se faz drone metal. Pois a história do Sunn O))) mudou recentemente quando, em 2023, foram convidados pela Sub Pop para participar de uma série chamada Singles Club c…

Read more

Falar de um fenômeno musical é sempre muito complicado porque, entre vários fatores, há sempre a durabilidade do momento em si. Alguns artistas explodem e se firmam no cenário, principalmente quando passam no teste do segundo álbum; outros, desaparecem com a mesma força surgida e viram uma nota de rodapé na história e símbolo de um momento.

Com todo esse…

Read more

A inteligência artificial parece estar em todos os assuntos do momento e em todos os lugares. Dos escritórios às salas de aula, é praticamente impossível fugir do assunto, incluindo aí exemplos práticos de como essa suposta evolução da humanidade veio para facilitar as nossas vidas e democratizar o acesso a qualquer coisa. E quem não gosta, está 100% er…

Read more

Um dos símbolos das mulheres empunhando guitarras na última década, Courtney Barnett encerrou a primeira parte da carreira com o documentário “Anonymous Club” e o álbum “Things Take Time, Take Time”, ambos de 2021. Dois anos depois, a cantora também encerrava o ciclo do selo Milk!, cofundado por ela e Jen Cloher em 2012, por problemas financeiros.

Mas é …

Read more

Flea ficou conhecido por ser o agitado baixista do Red Hot Chili Peppers nos últimos 40 anos. De ficar pelado no palco (muito mais de uma vez) até todas as outras estripulias cometidas nos shows, ele imprimiu uma marca importante ao ser quase sempre apontado como o mais querido do grupo, mesmo entre a rotatividade de integrantes.

Mas, para quem viu o doc…

Read more